Docenti

Dal 1999 insegna Canto Jazz presso il Conservatorio ISSM “F. Vittadini” di Pavia. Ha studiato pianoforte, flauto traverso e sax, per poi specializzarsi nel canto Jazz con cantanti quali Tiziana Ghiglioni, Sheila Jordan, Kate Baker, Norma Winstone, Shawnn Monteiro, Jay Clayton. Ha realizzato sette CD a suo nome, l’ultimo dei quali, pubblicato da A-Beat, con ospite Hector “Costita” Bisignani, celebre sassofonista di São Paulo, protagonista del periodo d’oro della Bossa Nova. Ha collaborato con grandi jazzisti, tra cui Fausto Beccalossi, Carlo Nicita, Gabriele Mirabassi, Antonio Faraò, Tito Mangialajo Rantzer, Paolo Botti, Antonio Zambrini, Michele Franzini, Carlo Morena, Luciano Milanese, Stefano D’Anna, Massimo Minardi, Simone Manunza, Gigi Cifarelli, Gianni Cazzola, Filippo Monico, e con musicisti brasiliani come Moacyr Luz, che ha composto per lei sette brani inediti, e pubblicato assieme il CD “Dois Lugares”, Gabriel Grossi, Paula Santoro, Sérgio Galvão, Daniela Spielmann, Carlo César Motta. Ha partecipato ad importanti festival Jazz in Italia e all’estero (LagoMaggioreJazz, Clusone Jazz, Montreux, MiTo, Festival della Mente, Cremona, JazzAltro,…) ed ospite in trasmissioni radiofoniche della RadioSvizzera, Radio France 2 , RaiUno, RaiTre. Si è esibita in alcuni dei più importanti club storici di Rio de Janeiro, oltre che ospite in trasmissioni radiofoniche in tutto il Brasile. Ha organizzato masterclass con alcuni dei nomi più importanti del Jazz e della Musica Brasiliana: Jay Clayton, Joyce Moreno, Eduardo Lopez, Paula Santoro, Trio Corrente. Col Conservatorio di Pavia organizza il “Vittadini Jazz Festival”, il primo in Italia dedicato allo scambio didattico e concertistico tra dipartimenti Jazz italiani ed europei, oltre a masterclass di Jazz e giornate dedicate alla foniatria con illustri specialisti (Dott. Fussi, Dott.ssa Magnani, Dott.ssa Baracca). Si è laureata a pieni voti in Architettura presso il Politecnico di Milano. E’ tra i soci fondatori del Pavia Jazz Club. Ha un quintetto a proprio nome con Hector “Costita” Bisignani, Simone Daclon, Tito Mangialajo Rantzer e Vittorio Sicbaldi, oltre a un quartetto, da più di dieci anni, con Carlo Nicita, Alberto Graziani e Tito Mangialajo Rantzer, ed è la voce del Quartetto Meltèmi con Ugo Nastrucci, Marco Bianchi e Tito Mangialajo Rantzer, che si muove, attraverso la composizione e l’improvvisazione, dalla musica antica fino ai nostri giorni.

Giovanni Albini (Pavia, 1982), compositore, è professore di Teoria, Ritmica e Percezione Musicale presso il Conservatorio di Trento, nonché professore a contratto di Informatica Musicale, Didattica dell’Improvvisazione e Tecniche di Arrangiamento e Trascrizione presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali di Pavia e docente di Armonia nella Scuola Civica di Musica dello stesso istituto. È membro per la classe di scienze fisiche, matematiche e naturali dell’Istituto di Studi Superiori dell’Insubria “Gerolamo Cardano”. In passato ha inoltre insegnato Armonia, Contrappunto, Fuga e Composizione, Acustica, Sistemi e Linguaggi di Programmazione per l’Audio e le Applicazioni Musicali, Didattica della Composizione, Editoria Musicale, Teoria Musicale Matematica e Musica Elettronica per Composizione in vari conservatori italiani. Si interessa principalmente del legame tra composizione e matematica, di colonne sonore interattive, dello sviluppo di software per la didattica musicale e di intelligenze artificiali musicali. A riguardo a tenuto conferenze in varie istituzioni, tra le quali l'università di Yale e la Biennale di Venezia. Sue composizioni e trascrizioni sono state eseguite nei cinque continenti da interpreti tra i quali: l’Orchestra Sinfonica Nazionale Lituana (diretta da Robertas Servenikas), l’Orchestra “Tito Schipa” di Lecce (diretta da Salvatore Accardo e da Massimo Quarta), l’Orchestra Verdi di Milano (diretta da Matthieu Mantanus), l’Orquestra Clàsica do Centro di Coimbra, il quartetto d’archi della BBC SSO, l’Algoritmo Ensemble (diretto da Marco Angius), Le Cameriste Ambrosiane, il Coro della Facoltà di Musicologia di Cremona, Giorgio Mirto, il Quartetto Indaco, il 15.19 Ensemble, Flavio Virzì, il Duo Bonfanti, il Duo46 e Avi Avital. L’etichetta discografica olandese Brilliant Classics ha pubblicato e distribuito in tutto il mondo due cd monografici contenenti suoi lavori “Giovanni Albini: Musica Ciclica” (2013) e “Giovanni Albini: Musica Sacra” (2014). Si è inoltre dedicato alle colonne sonore, componendo musica e lavorando al sound design di decine tra istallazioni artistiche, mostre, trailer, video commerciali e videogiochi. La sua musica è stata utilizzata da brand quali Giorgio Armani, Alfa Romeo, Diesel, BMW e Touring Club e composta per le opere di apprezzati registi e artisti, tra i quali Mattia Costa, Chiara Dynys e Jacopo Rovida. Ha inoltre collaborato per più di tre anni con il mensile “Intelligence and Lifestyle” de Il Sole 24 Ore, per il quale ha curato l’agenda e gli approfondimenti musicali, e collabora con il magazine online “Il Corriere Musicale” per il quale tiene la rubrica “Perle di Vetro“. Dirige il centro di musica contemporanea highSCORE New Music Center, che ha contribuito a fondare e che per la sua direzione artistica ha offerto al grande pubblico quasi duecento prime assolute, ha pubblicato tre album e organizza ogni anno un festival internazionale con masterclass, highSCORE Festival. Si è diplomato in Composizione con lode presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, ha conseguito il diploma di alto perfezionamento sempre in Composizione presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma, si è diplomato in chitarra classica presso l’allora Istituto Musicale Pareggiato di Pavia e ha conseguito la laurea triennale e magistrale in Matematica all’Università di Pavia con tesi di teoria musicale matematica.

Nato nel 1993, inizia lo studio della chitarra classica a otto anni presso la Yamaha Music School di Pavia. Nel luglio 2014, dopo aver superato l’esame di abilitazione, è ritenuto idoneo all’insegnamento dello “Yamaha Guitar Course” dalla “Yamaha Music Foundation”. Tuttora collabora con la scuola di musica “Audioshop” di Pavia. Ha proseguito gli studi privatamente con il M S. Bollani, a cui ha affiancato quelli di chitarra moderna (Pop, Blues, Rock) e ora frequenta il terzo anno del triennio accademico di chitarra classica presso il Conservatorio “F. Vittadini” di Pavia con il M M. Preda. Ha partecipato a masterclass di chitarra classica (E. Segre, D. G. Tomasi…) e chitarra moderna (L. Colombo, L. Cesareo…). Ha approfondito lo studio del liuto tardo rinascimentale col M Massimo Lonardi, del Basso Continuo coi M U. Nastrucci e P. Barbieri e della chitarra Jazz col M R. Bianchi. Da sempre interessato al mondo dell’educazione, ha partecipato a corsi di educazione musicale rivolti alla prima infanzia in varie scuole della provincia di Pavia e a vari corsi di formazione tra cui “La pratica e lettura musicale dell’allievo dislessico” presso la Scuola Internazionale Musicale di Milano. In contemporanea agli studi accademici si è laureato nel marzo 2019 presso l’”Università degli studi di Bergamo” in “Scienze dell’Educazione-educatore nei servizi per la prima infanzia” con un elaborato finale dal titolo “L’importanza della musica nella pedagogia di Froebel e delle sorelle Agazzi fra passato e presente”, dopo aver svolto il tirocinio curricolare presso la scuola dell’infanzia “il Bruco” di Pavia, con tema l’educazione musicale nei bambini di tre anni: il caso specifico della sezione primavera. Negli anni 2015/16 e 2016/17 è stato insegnante di chitarra classica presso l’associazione culturale “Harmonia” di San Genesio ed Uniti (Pv). Dall’anno 2018/19 collabora come insegnante di chitarra classica presso l’”Accademia Musicale Città di Stradella” e presso la “Casa della musica” di Mairano di Casteggio. Dall’anno 2019/2020 è insegnante del corso non accademico “Laboratorio di propedeutica allo strumento chitarra” presso il Conservatorio “F. Vittadini” di Pavia. Si è esibito come solista e in formazioni da camera in importanti contesti, tra cui il castello Visconteo, il palazzo del Broletto e l’Aula Magna del collegio Ghislieri di Pavia. Attualmente è prima chitarra nell’ Orchestra “Kithara Consort”, la più antica orchestra di chitarre classiche formatasi in Italia.

Diplomato in Organo e Composizione Organistica e in Clavicembalo, ha approfondito la prassi esecutiva su tastiere storiche con Emilia Fadini, Huguette Dreyfus e Ottavio Dantone, la pratica dell’improvvisazione storica con Edoardo Bellotti ed il basso continuo con Nicola Reniero. Molto attivo come solista ed apprezzato accompagnatore all’organo ed al clavicembalo, collabora abitualmente con formazioni corali ed orchestrali. Nel 2016 ha fondato con i musicisti pavesi Jacopo Bigi (violino) e Roberto Villani (tromba) il gruppo AuroVenti Ensemble, il cui repertorio di brani originali e trascrizioni spazia in maniera originale e ricercata dal XVII secolo al presente. Dal 2011 al 2017 ha lavorato in qualità maestro accompagnatore al clavicembalo e nel 2018 come docente di improvvisazione nei Corsi di Musica Antica dell’Associazione Monti e Mousikè, sotto la direzione artistica di Emilia Fadini. Presso la Scuola Musicale di Milano ha tenuto negli anni scolastici 2017/2018 e 2018/2019 un seminario sull’improvvisazione storica e dall’anno scolastico 2019/2020 gli è stato affidato il corso di Basso Continuo. Parallelamente ha maturato inoltre una lunga esperienza come organista in ambito liturgico. Dal 1995 è organista nella chiesa di Santa Maria del Carmine a Pavia, dove suona un organo Lingiardi del 1836, prende parte regolarmente come organista alle celebrazioni della Cattedrale e nel 2007 ha suonato nella celebrazione di papa Benedetto XVI a Pavia. Tra il 2016 e il 2019 a Pavia ha condotto in collaborazione con Ghislieri Musica e l’Associazione Musicale Lingiardi, di cui è socio fondatore e membro del direttivo, la serie di concerti “Passeggiate Organistiche”, suonando ed illustrando alcuni degli organi storici della città. Dal 2017 insegna presso l’Accademia di Musica e Danza “Franchino Gaffurio” di Lodi. Ha inciso per Bongiovanni e Chandos. Parallelamente a quelli musicali ha condotto studi scientifici, conseguendo le lauree in Scienze Biologiche e in Neuroscienze Cognitive. Nel 2016 ha completato un dottorato di ricerca (PhD) in Filosofia e Scienze Cognitive presso l’Università Vita e Salute S. Raffaele di Milano e lo IUSS di Pavia, lavorando sui temi della percezione e dell’apprendimento musicali, su cui tiene corsi, lezioni e conferenze, con particolare attenzione alle ricadute nella didattica musicale dei risultati della ricerca psicologica e neuroscientifica e nella riscoperta dei metodi d’insegnamento della composizione e dell’improvvisazione in uso tra il XVI e il XIX secolo.

Diego Autelitano, classe 1986, inizia gli studi di chitarra all’età di 14 anni con il M° Giancarlo Dellacasa. Inizia presto a tenere concerti in tutto il nord Italia e per la televisione locale di Piacenza; come solista e in duetto col suo maestro. Vince all’età di 18 anni alcuni concorsi internazionali. (Val Tidone Competition). Si iscrive al conservatorio Franco Vittadini di Pavia nel 2012, laureandosi livello col massivo dei voti e la lode. Successivamente ottiene il master interpretativo di II livello col massimo dei voti, lode e menzione d’onore, sotto la guida del M° Maurizio Preda. Si perfeziona inoltre con i Maestri Claudio Marcotulli e Walter Zanetti. Tiene concerti come solista e in formazione cameristica in tutta Italia, suonando in prestigiose sedi, come il teatro pavese G. Fraschini e lo spazio “Vivaio Talenti” del Padiglione Italia di Expo 2015. È attualmente docente presso l’I.S.S.M. F. Vittadini dei corsi Pre accademici.

Diplomata in pianoforte e clavicembalo presso il Conservatorio Statale di Musica “N. Paganini” di Genova, ha affiancato agli studi musicali quelli umanistici laureandosi in lettere presso l’Università degli Studi di Pavia col massimo dei voti. Ha successivamente conseguito il biennio specialistico in pianoforte – indirizzo maestro accompagnatore e collaboratore - con la votazione di 110/110 e lode e il biennio specialistico in clavicembalo e tastiere storiche presso il Conservatorio Statale di Musica “A. Vivaldi” di Alessandria, dove ha compiuto anche studi di organo e composizione. E’ vincitrice di diversi concorsi musicali come solista, in duo con la sorella Emanuela, violinista e in duo pianistico a quattro mani con Fabio Delfini. Chiamata a partecipare a importanti Rassegne e Stagioni concertistiche, tiene regolarmente numerosi concerti come solista e in formazioni da camera, alternandosi al pianoforte, al clavicembalo e all’organo, in Italia e all’estero. Attiva in campo teatrale, è stata Maestro accompagnatore al pianoforte per l’As.Li.Co, per il Conservatorio “A.Vivaldi” di Alessandria e per il Teatro “G. Fraschini” di Pavia. Ha al suo attivo 2 incisioni per Sony e Amadeus sull’opera sacra di Giacomo Antonio Perti e Baldassarre Galuppi come maestro collaboratore dell’Arion Choir (ora Ghislieri Choir) diretto da Giulio Prandi, gruppo per cui lavora dalla fondazione. Collabora stabilmente, prediligendo l’attività di continuista, con diverse formazioni corali e orchestrali. Attiva nell’insegnamento a partire dal 1994 con esperienze nel campo dell’educazione musicale di base, della teoria e solfeggio e dell’accompagnamento al pianoforte, dal dicembre 2005 è accompagnatore al pianoforte presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia. In questa sede ha tenuto anche in qualità di docente seminari e corsi sull’accompagnamento dell’opera lirica al pianoforte. Dall’A.A. 2015-2016 è docente di clavicembalo (su incarico attribuito dal Consiglio Accademico) presso lo stesso Istituto.

Diplomata in pianoforte al Conservatorio di Alessandria con Massimo Paderni e laureata col massimo dei voti in Discipline della Musica presso l'Università di Bologna, ha seguito vari corsi di perfezionamento tenuti, tra gli altri, da Szidon, Kontarsky, Micault, Damerini, Masi, Gottlieb, Celibidache, Rattalino. In seguito a vincita di borsa di studio ha partecipato ai "Ferienkurse für neue Musik" di Darmstadt nel 1986, 1990 e 1992. E' regolarmente invitata come membro di giuria di vari concorsi pianistici e cameristici nazionali ed internazionali. Compositori come Bortolotti, Brizzi, Cisternino, Clementi, Kürshner, Lohse, Vieru le hanno dedicato proprie opere. Svolge lavoro di ricerca e censimento dei beni musicali nelle province di Alessandria ed Asti, per conto dell'Istituto per i Beni Musicali in Piemonte. Ha inoltre lavorato al progetto di catalogazione dei beni musicali della Biblioteca Nazionale Universitaria di Torino. Ha curato la revisione ed edizione critica della "Seconda sonata popolaresca" per violino e pianoforte di Luigi Perrachio, edita da Rugginenti - Polyhymnia. Ha anche curato la revisione di un inedito ottocentesco per voce e orchestra, "Cantata" di Melchiorre Devincenti dedicata a Napoleone, seguendone altresì l'incisione discografica. Ha insegnato pianoforte, storia della musica ed é stata pianista collaboratrice in vari conservatori e istituti musicali in Italia e in Portogallo. Ha tenuto workshop e masterclass in varie istituzioni, scuole di musica e università in Italia, Brasile e California. Conosce e parla portoghese, francese, inglese ed elementi di spagnolo. Ha registrato per la televisione di stato moldava, la televisione Globo brasiliana, la Radio Bavarese. Ha inciso 6 CD per pianoforte solo e in formazioni cameristiche con repertorio classico e contemporaneo. Interessata alle più diverse forme di espressione e di collaborazione artistica ha tenuto oltre 370 concerti come solista e in formazioni cameristiche in Italia, Svizzera, Germania, Francia, Grecia, Polonia, Romania, Ungheria, Spagna, Portogallo, USA, Messico, Brasile, Moldavia, India. Da dieci anni è direttrice artistica di "Omaggio a ...", festival internazionale di musica contemporanea di Acqui Terme (AL).

Stefano Bertolotti nasce a Pavia il 18 novembre del 1966. All’età di 15 anni inizia la carriera musicale con gruppi rock di Pavia e provincia. A 17 anni si iscrive all’istituto musicale “F. Vittadini” di Pavia dove frequenta, per 4 anni, il corso di percussioni con il Maestro Walter Morelli, il corso di teoria e solfeggio con il Maestro Mario Tesio e per circa un anno e mezzo il corso di pianoforte complementare con il Maestro Lunghi. Subito dopo sostiene l’esame per l’iscrizione alla SIAE come compositore / melodista trascrittore. A 21 anni decide di dedicarsi completamente allo strumento che più lo soddisfa: la batteria. Si iscrive alla M.U.S.A. di Lodi studiando con il Maestro Vanni Stefanini per due anni. Si iscrive poi al Centro Formazione Musica di Corsico per altri quattro anni studiando con il Maestro Giorgio Di Tullio. Frequenta un corso di perfezionamento di circa un anno con il Maestro Tony Arco. Ha inoltre partecipato a corsi di perfezionamento con batteristi molto quotati tra i quali Bruce Becker, Enrico Lucchini, Walter Calloni,Roberto Gatto, Peter Erskine, Dave Weckl, David Garibaldi, Steve Smith, Alex Acuna,Virgil Donati e Gavin Harrison. Ha collaborato con numerosi artisti di fama internazionale: Ivana Spagna, Ivan Cattaneo, Maurizio Vandelli, Little Tony, Fabrizio Poggi &Chicken Mambo, John Arthur Martinez, Stefanie Urbina Jones, Mike Blakely, Randy Thompson.

Nato a Cremona nel 1957. Studia chitarra classica con Umberto Sterzati e chitarra Jazz e musica Jazz alla Scuola Jazz Cremona di Nino Donzelli. Partecipa a seminari con Giorgio Gaslini ('79, '80), Kevin Eubanks (’84), John Scofield ('85), Jim Hall ('86). Esordisce nell'orchestra estiva di Giorgio Gaslini e dal '79 in poi collabora con diversi musicisti italiani e stranieri in concerti e incisioni discografiche. Ha suonato e registrato, fra gli italiani, con Enrico Rava, Luca Flores, Franco Cerri, Giulio Visibelli, Tino Tracanna, Furio di Castri, Marco Micheli, Roberto Gatto, Luca Campioni, Massimo Colombo e molti altri. Fra gli stranieri, con Gerry Mulligan, Steve Swallow, Kenny Wheeler, Norma Winstone, Lee Konitz, Marcus Stockhausen, Dave Holland, Trilok Gurtu, J.J. Avenel, Larry McWilliams, Matthias Shubert, Sean Bergin. Ha all’attivo più di 40 CD editi di cui 6 come leader o co-leader. Insegna chitarra jazz ai CIVICI CORSI di JAZZ di Milano e al Conservatorio Vittadini di Pavia. Ha insegnato ai corsi invernali di SIENA JAZZ, al Conservatorio di Musica Nicolini di Piacenza, al Conservatorio Verdi di Como, all'Istituto Musicale Mascagni di Livorno e al Conservatorio Puccini di La Spezia. Fra le discipline insegnate: Chitarra Jazz, Accompagnamento Estemporaneo, Tecniche di Improvvisazione, Musica d’Insieme, Storia della Musica Jazz, Ear Training, Tecniche Compositive Jazz. Nel 2009 nella Collana “JAZZ MASTER - La nuova didattica dei Civici Corsi di Jazz”, è stato pubblicato il metodo per chitarra jazz edito da Ricordi a cura di R. Bianchi e R. Cecchetto. Laureato all'Università di Bologna nel 1986 in Discipline della Musica con una tesi su Albert Ayler. Sito: www.riccardobianchi.info Dal 1996 al 2018 ha gestito lo studio di produzione audio “DigitEar” http://www.riccardobianchi.info/digitear.it/index.html

Consegue il Jazz Master c/o il C.D.M. di Milano, in armonia funzionale e in tecnica dell’improvvisazione jazzistica seguendo i corsi tenuti dal maestro FILIPPO DACCO’. Nei primi anni novanta forma il PIETRO BONELLI GROUP con il quale nel 1999 concretizza un progetto discografico avvalendosi della collaborazione di ospiti illustri come Emilio Soana e Guido Bombardieri. Nel 2001 fonda con Rodolfo Pereira il BRASIL PROJECT (un quartetto di bossa-nova e samba) e in seguito promuove un nuovo progetto con la straordinaria vocalist Dora Marchi denominato GANGS’ ROAD (funky-rap & soul). Nell’estate del 2002, fonda i NEW VOICE e successivamente i FUNKY FIVE. Nel marzo 2003 promuove un tour Italiano riunendo nel progetto BRASIL REUNION, alcuni straordinari musicisti brasiliani che vantano collaborazioni artistiche di tutto rispetto. Nel gennaio del 2004 incide con il Pietro Bonelli Group un nuovo cd “SOLEA” nel quale spicca la presenza del celeberrimo trombettista Fabrizio Bosso. Successivamente fonda con Sergio “Tamboo” Tamburelli, gli Swing Brother Swing, un progetto che si distingue per un repertorio di jazz-swing tipico degli anni 50/60. Nel 2006 fonda con Andrea Rotoli il progetto SOMEWHERE BOUND E’ nello stesso anno il promotore della neonata PAVIA MARCHING BAND nella quale militano musicisti di spicco del panorama dixieland lombardo. Nel 2012 stringe una importante collaborazione con Osvaldo Di Dio invitandolo stabilmente nel progetto Somewhere Bound che diventerà GUITAR DUO e successivamente fonda il progetto STRIGS & VOICES jazz trio con Manuela Ravaglioli e Gianni Satta. Nel gennaio del 2013 fonda con Angelo “Gange” Cattoni il progetto GEZZZ con il quale propone uno show basato sullo swing italiano e varie divagazioni cantautoriali. Nell’aprile dello stesso anno incide con la storica formazione Pietro Bonelli Group, un nuovo cd denominato Shag’s Airport. Nel 2014 consolida con Rodrigo Amaral, uno straordinario quartetto di musica brasiliana denominato QUARTETO BRASIL Nel 2018 con un quintetto di nuovo corso, incide un cd che propone alcune delle più significative composizioni di Fred Buscaglione

La flautista italo-giapponese Comaci Boschi si è diplomata col massimo dei voti studiando con Anna Mancini presso il Conservatorio “Giuseppe Nicolini” di Piacenza. Ha conseguito con lode i diplomi accademici di secondo livello in Flauto e Musica da Camera presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Orazio Vecchi-Antonio Tonelli” di Modena (con Gabriele Betti, Michele Marasco e Andrea Oliva) e il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma (con Pierpaolo Maurizzi). Ha proseguito gli studi nei Paesi Bassi e in Belgio presso i Conservatori dell’Aia e di Anversa dove si è diplomata in Flauto (con Rien de Reede e Thies Roorda) e laureata in Ottavino (con Peter Verhoyen), conseguendo il Master con lode. In seguito si è perfezionata con Maurizio Saletti. Ha collaborato con diverse orchestre, tra cui l’Orchestra da Camera di Mantova, la Filarmonica “Arturo Toscanini”, la Filarmonica del Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, l’Orchestra da Camera del Maggio Musicale Fiorentino e l’Orchestra Filarmonica Italiana. Svolge attività cameristica in Europa e Giappone, in particolare in duo con la pianista Antoanela Isaiu, in quintetto di flauti con l’Impetus Ensemble e col quintetto di legni “Concordanze”. Ha vinto il primo premio al Concorso Nazionale XVI Riviera della Versilia “Daniele Ridolfi” e al Concorso Cameristico “Arte a 6 Corde” con la chitarrista Enrica Savigni. Incide per la casa discografica TACTUS.

Il clarinettista Sergio Casellato ha studiato presso la Civica Scuola di Musica di Milano diplomandosi sotto la guida del M° Primo Borali, ha seguito inoltre i corsi di musica da camera del M° Emilio Pomarico e del M° Pietro Borgonovo; in seguito si è perfezionato ai corsi di Antony Pay, Hans Deinzer e Fabrizio Meloni. Ha vinto il premio "Rovere d'oro" al Concorso Internazionale di S. Bartolomeo al Mare – IM (2002), il terzo premio al Concorso Internazionale "Città di Pavia" (2002), il primo premio ai concorsi internazionali di Pietra Ligure (2000), Gussago-BS (2000) e Stresa (1998) ed al concorso nazionale di Grosseto (2000); il secondo premio (primo premio non assegnato) al concorso internazionale di musica da camera di Pianello Valtidone - PC (2002) e al concorso nazionale di musica da camera di Lamporecchio – PT (2002); inoltre ha vinto il primo premio alla Rassegna Gruppi Strumentali di Monza (2002). Ha conseguito l'idoneità alle audizioni svoltesi presso il Teatro alla Scala di Milano. Ha collaborato con Enti Lirici e con Istituzioni Sinfoniche quali il Teatro alla Scala di Milano, i Pomeriggi Musicali, Milano Classica ed altri; svolge attività concertistica sia come solista, che in formazioni cameristiche quali il Trio di Genova (clarinetto, violoncello e pianoforte) e il Quartetto Skylon (4 clarinetti). E' stato membro della giuria di importanti concorsi musicali nazionali. Ha inciso CD per la Stradivarius, la Fonit Cetra e la Dynamic ed ha registrato trasmissioni televisive per la RAI e per emittenti private. E' titolare della cattedra di clarinetto presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "F.Vittadini" di Pavia dall'anno scolastico 2001/2002.

Ha iniziato a studiare pianoforte presso la Scuola Civica di Musica di Rozzano, proseguendo gli studi presso l'ISSM Vittadini di Pavia con A. Turini e C. Piccini, dove consegue la laurea di biennio superiore di II livello nel 2015 a pieni voti con lode. Si è esibito in diverse manifestazioni musicali a Rozzano, Milano Lacchiarella (MI) e Caderzone (TN). Dal 2013 partecipa alle Masterclass di Interpretazione Musicale tenute dai Maestri Andrea Turini, Mariagrazia Petrali e Humberto Quagliata (Caderzone e Daone, TN), Roberto Paruzzo (Sion, Svizzera e Ala, TN) e Piernarciso Masi (Chianciano Terme, SI). Ha suonato in vari concerti presso l'Auditorium dell'ISSM Vittadini sia come solista che come pianista accompagnatore. Nel Maggio 2014 ha vinto il Premio Giulotto presso ISSM Vittadini. Ha partecipato ai concerti presso il Teatro Fraschini (PV) come clavicembalista a maggio 2014 e come pianista solista a giugno 2015 con l'orchestra dell'Istituto. A maggio 2017 e 2018 si è esibito nella rassegna Milano Piano City. Vincitore del 3° premio ai concorsi pianistici internazionali di Caraglio 2015 e Lovere 2016. Dal 2011 a giugno 2018 è pianista accompagnatore della classe di canto lirico presso la Scuola Civica di Musica di Rozzano. Da novembre 2015 insegna pianoforte ai corsi pre-accademici e non accademici presso l'ISSM Vittadini. Da settembre 2016 si dedica all'attività didattica anche in altre scuole di musica, tra le quali la Ricordi Music School e la scuola di musica Tetracordo di Siziano. Inoltre è spesso chiamato ad accompagnare cantanti e strumentisti a esami, concerti e audizioni. Nel 2017 ha collaborato con il maestro clarinettista Domenico Calia, suonando in alcune sue masterclass come pianista accompagnatore e collaborando all’incisione del suo disco “Works for Contemporary Clarinet”, pubblicato da “Da Vinci Classics”. Attualmente frequenta il corso di perfezionamento triennale in musica da camera (duo con Sabina Vercesi, flauto traverso) e pianoforte solistico presso il "Centro Studi Musica e Arte" di Firenze, con il Maestro Pier Narciso Masi.

Lucio Cuomo ha compiuto gli studi pianistici a Napoli sotto la guida di Tita Parisi, dedicandosi allo studio della Composizione con Aladino Di Martino . Ha conseguito il Diploma di Pianoforte nell’ 82 con il massimo dei voti e la lode, frequentando anche la Facoltà di Filosofia presso l’Università di Napoli. Ha proseguito gli studi pianistici a Parigi, presso l’Ecole Normale de Musique “A. Cortot” sotto la guida di Marcella Crudeli, conseguendo nel ’92 il “Diplome d’enseignement de Piano” con la motivazione: “a l’unanimitè et avec les felicitations du jury”; nel ’93 il “Diplome Supérieur d’ enseignement de Piano”. Ha seguito Masterclass con Aquiles Delle Vigne a Roma e Bruxelles (1988) e con Humberto Quagliata, (Roma 1989) che lo ha scelto come migliore allievo del Corso, attribuendogli il “Premio Etruria 1989”. Ha svolto attività concertistica in Italia e in Europa, soprattutto come componente di diverse formazioni cameristiche. Collaboratore di cantanti, ha affiancato, nella didattica, cantanti lirici quali Luis Alva , Antonietta Cannarile-Berdini, Denia Mazzola-Gavazzeni, Gianni Socci, Cecila Valdenassi, presso Conservatori di stato, nonchè nell’ambito di Masterclass. Ha tenuto liederabend con vari cantanti, quali Stelia Doz e Lucia Rizzi, privilegiando il repertorio del Novecento italiano. Ideatore del progetto “Anniversaries 2017/18” dedicato a Toscanini e Pizzetti, ha partecipato alle celebrazioni per il cinquantenario della morte di Ghedini, contribuendo alla pubblicazione del volume “Ghedini dallo spirito torinese alle suggestioni europee” a cura del Conservatorio G. Verdi di Torino; il suo saggio è stato altresì pubblicato dalla rivista on line “Academia.edu”. Suona in duo pianistico con Fiorenza Bucciarelli sia in ambito nazionale che internazionale. Ha eseguito opere di compositori viventi, anche in prima esecuzione, tra cui : Ch.Auber, S.Calligaris, T.Procaccini, L.Sanpaoli, R.Tagliamacco: in particolare il compositore Federico Ermirio gli ha dedicato le “Tre liriche” su testi di poeti argentini (prima esecuzione Pesaro 2005). Ha effettuato 6 registrazioni per Radio Vaticana. Per la registrazione di "Atardecer" (per Duo pianistico) di Joachim Rodrigo, la figlia del compositore Cecilia Rodrigo si è così espressa: “Brillante, colorista, y muy delicada al mismo tiempo, es la la interpretación de los excelentes pianistas Fiorenza Bucciarelli y Lucio Cuomo de “Atardecer”, obra para piano a cuatro manos que mi padre dedicara a su esposa. Es un placer escucharla.” Docente di Repertorio liederistico presso il Conservatorio Vivaldi di Alessandria, ha inciso un cd dedicato a Mendelssohn comprendente la sua Prima Sinfonia, nella versione autografa per pianoforte a 4 mani, violino e violoncello.

Enrico Cominassi, allievo della pianista Anna Maria Bordin, è diplomato cum laude in Pianoforte. Si esibisce in veste di solista, di accompagnatore al pianoforte e in formazione di duo pianistico a quattro mani e due pianoforti (Museo del Novecento di Milano, Royal Conservatoire di Glasgow, Villa Tesoriera di Torino, S. Maria Maggiore in Borgovecchio di Avigliana, Sala Piatti di Bergamo, Aula del Quattrocento e Cortile delle Magnolie dell’Università di Pavia, Aula magna del Collegio Ghislieri di Pavia, etc.). Affianca alla qualità d’esecutore l’attività didattica e di ricerca: dal 2015 è docente dei corsi preaccademici di Pianoforte presso l’Istituto Vittadini di Pavia; tirocinante dall’A.A. 2011/2012 nei Dipartimenti di Pianoforte e Canto Lirico presso il medesimo Istituto, dal 2014 accompagna al pianoforte le classi AFAM di Arte Scenica ordinamentale, triennalistica e biennalistica; suoi articoli di ricerca in ambito musicale sono stati accolti in contesti internazionali (ISME XXXII World Conference, Glasgow; Arts without borders?, Università delle Arti di Helsinki, CERADA). È socio ISME, nonché annoverato quale interprete e ricercatore entro il programma della conferenza internazionale dell’associazione per l’anno 2016. Nell’A.A. 2013/2014 conclude, cum laude, nella classe di Anna Maria Bordin, il biennio specialistico a indirizzo interpretativo in Pianoforte, discutendo una tesi sulla Réduction pour piano à quatre mains del Sacre du printemps di Igor Stravinsky. È laureato in Giurisprudenza presso l’Università degli Studi di Pavia.

Federico Costa studia pianoforte presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano nella classe di Mario Borciani, e composizione sempre al Conservatorio “G.Verdi” con il M° Danilo Lorenzini, con il quale ottiene nel 2011 il compimento inferiore con votazione 9.75/10. Nel frattempo porta a compimento il Diploma Accademico di I Livello in Pianoforte nella classe di Mario Borciani, che conclude nel 2012 con una votazione di 110/110. Dopo un master di un anno alla Guidhall School of music and Drama di Londra sotto la guida di Andrew West (Liederistica 2013), ottiene nel 2015 il Diploma Accademico di II° Livello in Musica da camera presso il Conservatorio di Milano (Proff. Ida Varricchio e Silvia Limongelli) SI è esibito, in veste di camerista e solista, in svariate rassegne e concerti: nella Sala Puccini e nella Sala Verdi del Conservatorio di Milano, nel Salone da Cemmo del Conservatorio “Luca Marenzio” di Brescia, Piccolo Teatro della Martesana di Cassina de’ Pecchi, Galleria Europa a Milano, Aula Magna dell’Università Cattolica di Milano, Masada Classica, Associazione Il Cielo sotto Milano, Heracles Gymnasium Milano, Festival Le Altre Note a Bormio (SO), Festival di Piedicavallo (BI), Sacile Festival-Masterclass (UD). Frequenta masterclasses di musica da Camera con il Prof. Ulrich Koella presso il Conservatorio della Svizzera Italiana (Ticino Musica 2011); di pianoforte e musica da camera con Alessandro Marangoni e Alessandra Garosi a Bormio (2011), dove viene richiamato l’anno successivo come pianista collaboratore delle classi di violino e flauto; di pianoforte con Alessandro Commellato (2014), Alberto Miodini (2015), Cristiano Burato (2019). Di accompagnamento liederistico con Roger Vignoles (2013), Thomas Steinhoefel (2014) e Stelia Doz (2015); di Fortepiano con Alexei Lubimov (2016). Ha collaborato con il Festival NovaraFiati, nell'ambito del quale è stato pianista delle Masterclasses tenute dal trombettista Gabriele Cassone e dal fagottista Roberto Giaccaglia (Primo Fagotto dell'Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia), accompagnandone il concerto finale. Da gennaio a dicembre 2016 Federico ha inoltre frequentato e concluso il Corso Pratico-Teorico per pianisti accompagnatori alla danza presso l’Accademia del Teatro alla Scala (Scuola di Ballo). Dal 2017 è pianista accompagnatore e docente di Teoria e Pratica Musicale presso il Liceo Coreutico “A. Locatelli” di Bergamo. Dal 2018 inoltre insegna pianoforte nei corsi pre e non accademici dell’Istituto Superiore si Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia. Dal 2018 è accompagnatore della Masterclass di violoncello della Prof.ssa Ulrike Hofmann al Festival di Sacile (Associazione Ensemble Serenissima) Dal 2020 è docente di Pratica e lettura pianistica presso l’ISSM “G. Puccini” di Gallarate.

Nato nel 1981, a sette anni si avvicina al pianoforte, ed entra al conservatorio "G.Verdi" di Milano all'eta di undici. In seguito decide di dedicare lo studio del pianoforte esclusivamente alla musica afro-americana, ma continua comunque gli studi in conservatorio, conseguendo un diploma in contrabbasso ed il diploma intermedio (V anno) di composizione sperimentale, sotto la guida del maestro Fabio Vacchi. Terminati gli studi classici frequenta i seminari della Berklee School of Music a Perugia e il L.A.M.S a Verona, studiando con Paolo Birro, e intraprende definitivamente l’attività musicale come pianista. Negli anni successivi ha l’opportunità di condividere il palco con molti esponenti del jazz italiano e internazionale, tra cui: Franco Ambrosetti, Carlo Atti, Fabrizio Bosso, Gianni Cazzola, Emanuele Cisi, Rosalia De Souza, Joy Garrison, Tiziana Ghiglioni, Stjepko Gut, Scott Hamilton, Nick Hempton, Valery Ponomarev, Karl Potter, Daniele Scannapieco. Ha collaborato inoltre in alcune occasioni con artisti del pop e della musica elettronica come Alessio Bertallot, Mario Biondi, Chiara Civello, Malika Ayane, Gerardo Frisina. Si è esibito in diversi festival nel proprio paese e all'estero, tra cui il Festival dell’Istituto di cultura italiana "La Dolce Vita" tenutosi a New York; il Festival di Musica Contemporanea di Zadar (HR); i Jazz Festival di Ystad (SW), Auvernier (CH), Clusone, Vittoria, Padova, Roma e altre città italiane. Dal 2006 collabora con la Schema Records principalmente per sessioni in studio. Dopo una prima registrazione per l'etichetta giapponese Sound Hills, affiancato dall'ospite Michele Bozza, dal 2008 guida un proprio trio che esegue in prevalenza brani originali, accostando ad uno stile mainstream alcuni elementi musicali di varia provenienza. Nel 2012 è uscito per la Abeat Records "Growing", registrato insieme a Marco Vaggi e Paolo Orlandi. I brani del disco sono stati presentati in diversi club in Italia, al City College di New York e al Ronnie Scott’s Jazz Club di Londra.

Dopo il suo primo recital solistico a soli 8 anni, a 10 anni ha debuttato con il concerto in re maggiore di Haydn al Teatro Impero di Trani. Ha tenuto oltre 50 concerti da solista e con l’orchestra esibendosi per i principali festival e rassegne musicali tra i quali: Gläserner Saal del Musikverein di Vienna, Cremona Mondomusica, Emilia Romagna Festival, Festival di Karditsa (Grecia), Circolo della Musica di Bologna, nella Sala della Musica del Comune di Ferrara e alla Marfisa d’Este per il Circolo Frescobaldi, a Villa Puccini per gli Amici della Musica di Pistoia, Università Popolare di Milano, Accademia Tibor Varga (Sion), Palazzo Valentini (Roma), Palazzo Albrizzi e Palazzo Cavagnis (Venezia) per la Associazione Culturale Italo-Tedesca, Auditorium Monteverdi del Conservatorio di Mantova, a Piombino per la Associazione Etruria Classica e per il Rotary Club, nel Museo Archeologico di Napoli, per l’Associazione Amici del Festival di Portoferraio al Forte inglese. Ha eseguito inoltre il Concerto KV488 di Mozart nella Cattedrale di Trani, il Concerto op. 54 di Schumann con l'orchestra di Bacau diretta da Ovidiu Balan, il Concierto folklorico per pianoforte ed archi di John Carmichael con l’Orchestra della Magna Grecia e il Divertimento brillante per pianoforte e archi sui temi della “Sonnambula” di V. Bellini di M.Glinka nel Teatro Fraschini di Pavia diretta dal Maestro A.Dindo. Ha suonato in diretta per Rai Radio 3 in qualità di ospite della trasmissione “Piazza Verdi” e sue registrazioni sono state trasmesse da Venice Classic Radio. Ha vinto il primo premio assoluto o primo premio in oltre 50 concorsi nazionali ed internazionali tra i quali: “Vienna” Grand Prize Virtuoso, “Golden Classical Award International Piano competition” New York, Premio di Esecuzione pianistica “Gioiella Giannoni” di Piombino, “Città di Cesenatico”, “Coppa Pianisti d’Italia” di Osimo, Concorso Internazionale Andrea Baldi e Fortini di Bologna, “Città di Albenga”, “Rassegna “F. Mendelsshon” di Alassio, “Giulio Rospigliosi” a Lamporecchio, “Città di San Gemini”, “Città di San Donà di Piave”, “Diapason d’oro” a Pordenone, “Vietri sul Mare”. Ha ricevuto numerosi premi speciali tra i quali la Medaglia d'Argento alle finali del Concorso Soroptimist tra le migliori musiciste dei Conservatori Italiani. Nata a Taranto nel 1995, si è diplomata a 17 anni con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore presso il Conservatorio Piccinni di Bari. Ha conseguito il diploma accademico di II livello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “Vittadini” di Pavia con Roberto Paruzzo con 110 e lode e menzione. Dal 2017 è docente di pianoforte dell’ISSM “Vittadini” di Pavia.

Dopo aver compiuto il debutto operistico in Lucia di Lammermoor al Teatro Donizetti di Bergamo, Roberto De Biasio riscuote un incredibile successo internazionale affermandosi come uno dei migliori interpreti verdiani di oggi. La sua “voce virile e scintillante” (New York Times), il suo “naturale senso del fraseggio all’italiana!” (Boston Globe), il suo “fraseggio fluido e i suoi acuti squillanti ed emozionanti” (San Francisco Chronicle), sono celebrati in modo unanime dalla stampa e dal pubblico. Vincitore di numerosi premi musicali (“Isole Borromee”; “Musica da camera” di Moncalieri; Premio “E lucean le stelle”; “Argus Angel Award” a Brighton; “Beniamino Gigli” a Helsinki), Roberto De Biasio si afferma nel repertorio belcantistico e verdiano sotto la direzione di Myung-Whun Chung, James Levine, Lorin Maazel e Riccardo Muti: Lucrezia Borgia al Teatro Donizetti di Bergamo, Maria Stuarda presso l’Arena Sferisterio di Macerata, Roberto Devereux al Teatro Verdi di Trieste, Lucia di Lammermoor al Tokyo Bunka Kaikan Theatre e all’Osaka Festival Hall, La Traviata al Teatro dell’Opera di Roma con la regia di Franco Zeffirelli, Attila presso il Teatro Pavarotti di Modena, Nabucco al Teatro La Fenice, Ernani al Teatro Bellini di Catania, Un ballo in maschera al Teatro Poly di Pechino, al Teatro Nazionale di Tirana e al Teatro Lirico di Cagliari, Madama Butterfly al Seoul Metropolitan Opera, Simon Boccanegra presso il Gran Théâtre di Ginevra, al Teatro Regio di Torino, all’Opéra di Montreal e all’Opernhaus di Zurigo. Invitato al “Festival Verdi” di Parma interpreta: I Lombardi alla prima crociata, I due Foscari, Attila e Messa da Requiem di Verdi con Lorin Maazel. Debutta inoltre Madama Butterfly e La Rondine al Teatro Verdi di Trieste con la regia di Graham Vick, Carmen all’Arena di Verona con la regia di Franco Zeffirelli, La Traviata al Teatro La Fenice di Venezia con Myung-Whun Chung e la regia di Robert Carsen, Otello di Verdi all’Opera di Roma diretto da Riccardo Muti, Luisa Miller all’Opéra Bastille di Parigi e Simon Boccanegra al Metropolitan Opera di New York con James Levine. Canta Nabucco alla Staatsoper di Munich e al Gran Teatro del Liceu di Barcelona con la regia di Daniele Abbado, La Traviata all’Opéra National di Strasbourg, Carmen al Santa Fe Opera Festival, al Teatro del Maggio Fiorentino, al Teatro Massimo di Palermo, dove debutta anche in Gisela di Henze. Alla Staatsoper di Vienna si esibisce in Simon Boccanegra, al Teatro Comunale di Bologna in Macbeth nella nuova produzione di Bob Wilson diretta da Roberto Abbado e al Musikverein di Vienna nei concerti Frühling in Wien con i Wiener Symphoniker diretti da Fabio Luisi. Di rilievo li suo debutto in Norma con la Boston Symphony Orchestra diretta da Charles Dutoit, ne I due Foscari di Verdi al Concertgebouw di Amsterdam, in Ernani e Madama Butterfly al MET di New York con la regia del premio Oscar Anthony Minghella. Nel 2018 è stato nominato membro onorario della “Beniamino Gigli’s Association of Finland” con la seguente motivazione: “in ringraziamento della sua attività di tutela della memoria di Beniamino Gigli e dell’arte del Belcanto”. Roberto De Biasio si è formato presso il Conservatorio “San Pietro a Majella" di Napoli diplomandosi in flauto con il massimo dei voti e studiando composizione con Francesco d’Avalos. Ha completato la sua formazione artistica diplomandosi in canto e perfezionandosi presso la Scuola di Musica di Fiesole e a Parigi con Malcolm King. E’ stato cultore della materia presso l’Università di Cassino dove si è laureato cum laude con una tesi in Storia della Musica moderna e contemporanea. Oltre ai cd e dvd dedicati al Belcanto (Lucrezia Borgia, Maria Stuarda, Lucia di Lammermoor, Attila, I due Foscari, I lombardi…), ha registrato per Rai Radio3, Radio4 in Olanda, Austria Television ORF, Helsinki Radio, SyriusXM di New York.

Nasce a Montesilvano(Pe), si diploma in canto presso il Conservatorio ”L D’Annunzio” di Pescara e frequenta alcuni corsi di perfezionamento con Maria Vittoria Romano, Graziella Sciutti, e i master class del maestro Claudio Desderi sulla vocalità e lo stile mozartiano. Successivamente studia e si perfeziona con Maria Laura Groppi. Dopo aver vinto i concorsi di canto Cascina lirica nel 1992 e l’As.li.co. di Milano, inizia la sua carriera di soprano lirico-leggero interpretando Sandrina ne la Cecchina ossia la buona figliola di Piccinni, Papagena e Regina della notte ne il Flauto magico di Mozart, Abra ne Juditha Triumphans di Vivaldi, Musetta ne la Bohème di Puccini, Rita nell’omonima opera donizettiana e Serafina ne il Campanello di Donizetti, Bettina ne il Don Procopio di Bizet, Lauretta nel Dottor Miracolo di Bizet, Gontran ne l’Educazione mancata di Chabrier, nei teatri Donizetti di Bergamo, Ponchielli di Cremona, Grande di Brescia, Sociale di Mantova, Coccia di Novara, Sociale di Como, Olimpico di Vicenza, inoltre al Festival estivo di Martina Franca interpreta Wanda ne La Grande Duchesse de Gerolstein di Offenbach e allo Sferisterio di Macerata Frasquita ne la Carmen di Bizet. E’ stata scritturata nei principali teatri italiani fra cui l’Opera di Roma, il Comunale di Firenze, il Massimo di Palermo, il Carlo Felice di Genova, il Regio di Torino, il Comunale di Bologna, il Comunale di Treviso, il teatro Verdi di Trieste, cantando Oscar ne Un Ballo in Maschera di Verdi, Lisa ne la Sonnambula di Bellini, Serpina ne la Serva Padrona, la Voce dal cielo nel Don Carlo di Verdi, Frasquita ne la Carmen di Bizet, Susanna ne le Nozze di Figaro di Mozart, Marie ne la Fille du Regiment di Donizetti, Norina nel Don Pasquale e Isabella ne Olivo e Pasquale di Donizetti, inoltre facendosi apprezzare come interprete rossiniana cantando Sofia ne Il signor Bruschino, Lisetta ne La Gazzetta, Clorinda ne la Cenerentola, Elvira ne L’Italiana in Algeri, Giannetta ne L’Elisir D’Amore. Nel 2001 debutta al Teatro alla Scala di Milano ne la Cenerentola (Clorinda) diretta da Bruno Campanella e dove torna per interpretare Olga ne la Fedora di Giordano, Elvira ne L’Italiana in Algeri, Frasquita ne la Carmen, Lise nel Cyrano De Bergerac di Alfano, Suor Dolcina nella Suor Angelica di Puccini. Debutta all’Arena di Verona nell’estate 2010 interpretando il ruolo di Frasquita nella Carmen di G. Bizet. All’estero è stata più volte ospite del Thèatre des Champs Elysèes di Parigi dove debutta nel 2002 come Barbarina ne Le Nozze di Figaro e torna per cantare Clorinda ne la Cenerentola, Drusilla ne L’Incoronazione di Poppea di Monteverdi ruolo interpretato anche alla Staatsoper di Berlino e La Monnaie di Bruxelles diretta da Renè Jacobs. In questi anni ha collaborato con alcuni dei più grandi direttori d’orchestra quali: Bruno Campanella, Riccardo Chailly, Eliau Inbal, Alain Guingal, Renè Jacobs, Massimo De Bernard, Alain Lombard, Michel Plasson, Donato Renzetti, Renato Palumbo, Daniele Callegari, Evelino Pidò, Georges Pretre e molti registi di fama come Pier Luigi Pizzi, Gilbert Defloe, Filippo Crivelli, Maurizio Scaparro, Gerome Savary, Nicolas Joel, Luca Ronconi. E' stata docente di canto del Conservatorio Nicola Sala di Benevento e al Conservatorio Niccolò Paganini di Genova. Attualmente insegna canto all'Istituo Vittadini di Pavia.

COLLABORAZIONI: Eric Marienthal, Rick Martgitza, Mel Collins, Jeff Gardner,Bob Mover, Alex Acuna, Mena Gendrickson,Larry Nocella, Michael Rosen,Dominique Landolf, Mattia Cigalini, Javier Girotto, Daniele Comoglio, Fabrizio Bosso, Dario Deidda, Yuri Goloubev,Per Mathisen, Luca Bulgarelli, Alex Carreri, Miki Guaglio, Stefano Dall'ora, Marco Ricci , Marco Vaggi, Massimo Ciaccio,Gianluca Silvestri, Giacomo Lampugnani,Michele Tacchi,Ivo Barbieri, Riccardo Fioravanti, Paolino Dalla Porta ,Tullio Ricci, Ezio Salfa,Piero Orsini, Beppe Pini,Mauro Capitale, Vic Vergeat, Marco Cortesi, Osvaldo Di Dio, Fabio Casali, Gigi Cifarelli, Luciano Zadro, Luca Meneghello, Alessandro De Gasperi, Riccardo Bianchi, Carmelo Tartamella, Pietro Bonelli, Mario Zara, Marco Detto, Alberto Bonacasa, Lorenzo De Finti, Marco Bianchi, Lorenzo Erra, Luca Dell'Anna,Luca Cacucciolo, Paolo di Sabatino, Luca Pasqua, Giovanni Falzone,Daniele Perini, Nicolò Fragile, Alex Acuna,Tim Hinkley, Kat Dyson, Per Mathisen , Ney Portiyo e molti altri. Alcuni festival: Bordighera jazz festival, estival jazz Lugano,Willisau jazz festival, Arezzo jazz festival,Clusone jazz festival,Salento jazz festival,Munster jazz festival, Lovere jazz festival, Percfest festival di laigueglia, Irpino jazz festival, Roccella Ionica jazz festival, Veneto jazz festival , Brescia jazz Festival, Tirano jazz festival, festival prog Roma Teatro Tende a Strisce , Fesival jazz di Chiasso, Zugo jazz fesival, Hard Rock Cafè di Mosca, Fano jazz festival, Festival jazz di Maglie, Rovere jazz festival,Montreaux jazz festival, Taggia jazz Festival ed altre manifestazioni. Collaborazioni attuali. Giorgio di Tullio and the Four Cells ( Luca dell’Anna, Ivo Barbieri, Mimmo Valente e Luca Pasqua), Open 4ett ( Sandro Degasperi, Lorenzo de Finti e Miki Guaglio) Evolving 4ett ( Luca Cacucciolo, Alex Carreri e Tullio Ricci), Pietro Bonelli 4ett (Pietro Bonelli, Mario Zara e Ezio Salfa), Gianluca Silvestri ( Gianluca Silvestri, e Lele Garro), Power Trio ( Mauro Capitale e Luca dell’Anna), Lorenzo de Finti group (Lorenzo de Finti, Eric Marienthal, Fabrizio Bosso, Stefano Dall’Ora e Walter Muto), Fabrizio Spadea Latin projet( Mario Zara, Miki Guaglio, Giorgio Palombino). Mario Zara Trio ( con Riccardo Fioravanti). DISCOGRAFIA PIU’ IMPORTANTE: Everest : Everest (fusion) 1990 Everest : Around the time(fusion) 1994 Everest: Dialoghi ed Impressioni (fusion) 1997 Fabio Casali: Xotique (fusion) 1997 Fabio Casali: Last five Years (fusion)2007 Marco Cortesi: Triblu (modern jazz) 1996 Marco Cortesi: Why Not: (modern jazz) 2001 Marco Cortesi Ens: Stan Darts (jazz) 2007 Gendrickson Mena: Asi son mis Sentimientos (latin jazz) 2003 Gendrickson Mena: All I Missed (modern jazz) 2008 Lorenzo De Finti Group: Beyond the desert (fusion) 1998 Lorenzo De Finti Group: Groove connection (funk fusion) 2004 Lorenzo de Finti Group: Colours of life ( fusion) 2013 Marco Detto: Falling in jazz with love (jazz) 1993 Marco Detto: I sogni di Dick (jazz) 1994 Riccardo Bianchi: Just in time (fusion) 1998 Lorenzo Erra: Colours (jazz) 2004 Gospel Fusion Vol. 3: Revolution (gospel) 2006 Alessandro Bertozzi: Talkin'Back (fusion) 2005 Alex Carreri: Chemical Blende (fusion) 2008 Pietro Bonelli: Solea' (latin jazz) 2007 Giorgio Di Tullio: Dreams'N'Drums (jazz latin funk rock) 2000 Alberto Tava: Magia d'amore (cantautore) 2009 Paolo Faga: Without Name (jazz) 2010 Paolo Faga: To be continued (jazz) 2011 Open Quartet: Circle of life (fusion) 2009 Open Quartet: Back to the roots (fusion) 2011 Luca Cacucciolo: Evolving (modern jazz) 2011 Net4ett (jazz rock) 2012 Giorgio di Tullio- groove laboratory (2013) (fusion) Giorgio di Tullio and the Four Cells (Fusion)(2016) Fabrizio Spadea – Latin 5ett : Tiempo Lento 2018 (latin Jazz) Giorgio di Tullio and the Four Cells: Fast Lane-2018 ( Fusion) Ney Portilho : Nao Precisa Gritar-2018 (Brasilian jazz-funk) Gianluca Silvestri – Desire (rock-fusion) (2016) Autore di due metodi didattici per la BMG Ricordi: Nuovi Orizzoniti Musicali e New Contemporary indipendence Dvd didattico Giorgio Di Tullio-Libero nel Tempo , distribuito da Raffinerie Musicali. (2016) Insegnante al Conservatorio Vittadini di Pavia. Sponsor dei marchi: Tamburo Drums , Meinl Cymbals, Evans Heads, Agner Drumsticks Signature , Facus Brushes, Power Feet. Programma didattico: Tecnica del tamburo, impostazione, meccanica e rudimenti e lettura su marce. Studio dei linguaggi: jazz indipendenza, latin (brasilian e afro cuban) funk (groove e linear frase) Rock-Blues, studi avanzati (poliritmie) Applicazioni dei rudimenti e fraseggio. FACEBOOK: https://www.facebook.com/giorgio.tullio.9 PAGINA YOUTUBE:https://www.youtube.com/playlist?list=PLnWB_FVFFG76qhC5MhK1vxKXV_g5g5QUe Instagram : gdtdrumsjojo

Simone Erre è docente di flauto dolce e traversiere barocco presso il Conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto e il Conservatorio ISSM “F. Vittadini” di Pavia. L’ attività didattica si completa con Masterclass estivi, seminari e corsi di Didattica musicale. É direttore e fondatore dell’ensemble Accademia Il Giardino delle Muse con il quale ha registrato per Brilliant Classic il CD dal titolo Preghiera, trasmesso anche nella radio degli Stati Uniti d’America, e il CD dal titolo Fantasia sopra La Sol Fa Mi Re edito da Studio Recording. Ha fondato e diretto altri ensemble quali I Tesori di Orfeo con cui ha registrato il CD Air sur les Folies d’Espagne, e Il Biancofiore, con il quale ha registrato un CD dal titolo Contrapunto bestiale a la mente, tutti lavori presentati a Radio Rai 3 e recensiti molto positivamente. Ulteriore attività artistica è disponibile su CD pubblicati da Giuglia, Tactus, Red e Stradivarius. Ha al suo attivo più di 500 concerti in importanti Festival Internazionali. Nel giugno del 2019 ha partecipato con l’Accademia Il Giardino delle Muse alla rassegna concertistica Vespri a San Vitale per il Ravenna Festival e ha fatto una tournée in Giappone presso le città di Osaka, Okinawa e Obu. La Rivista Catalana de Musicologia nel 2004 ha pubblicato un suo articolo dal titolo Tra pratica e teoria: da quali taglie è costituito un consort di traverse?

Dopo la maturità scientifica si è dedicato al Canto diplomandosi presso il Conservatorio di musica “G.B. Martini” di Bologna. Ha continuato gli studi, laureandosi in Discipline Musicali presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Bologna. Successivamente si è laureato in Pedagogia sempre presso l'Università di Bologna, abilitandosi all'insegnamento di materie musicali e letterarie nella scuola secondaria di primo e secondo grado. Ha insegnato Musica presso varie istituzioni scolastiche e Storia della musica presso il Liceo musicale “Lucio Dalla” di Bologna. E' stato nominato docente di Didattica Musicale in vari corsi d'aggiornamento, collaborando con il DAMS (Musica) con il dipartimento di Pedagogia Musicale. Ha insegnato Metodologia dell'Educazione Musicale e Fondamenti di Antropologia musicale ed Etnomusicologia presso il Conservatorio di musica di Bologna e Pavia.

Inizia a studiare violoncello all’età di 6 anni. Nel 2016 si diploma col massimo dei voti presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce sotto la guida di Rosa Andriulli e nello stesso anno accademico consegue la Laurea di primo livello in Scienze e Tecniche Psicologiche all’Università del Salento. Nel 2016 studia con Giuseppe Carabellese a Molfetta e viene ammessa all’Accademia di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo seguendo il corso “Obiettivo Orchestra” tenuto dalle prime parti del Teatro Regio di Torino, studiando quindi con Amedeo Cicchese e Relja Lukic. Nel giugno 2017 arriva in finale all’audizione per Professori d’Orchestra al Teatro Regio di Torino ottenendo una segnalazione. Partecipa inoltre a numerose Masterclasses tra cui quelle con Tilmann Wick e Daniel Grosgurin e nel 2019 si laurea al Master of Arts in Music Pedagogy presso il Conservatorio della Svizzera Italiana studiando sotto la guida di Johannes Goritzki e di Taisuke Yamashita. Sono numerose le orchestre con le quali collabora, tra cui l’Orchestra ICO Tito Schipa di Lecce, l’Orchestra Sinfonica di Lecce e Salento, l’Orchestra della Magna Grecia di Taranto, l’Orchestra Filarmonica di Benevento, l’Ensemble ‘900 del Conservatorio della Svizzera Italiana e l’Orchestra Filarmonica del Teatro Regio di Torino, suonando sotto la direzione di direttori come Gianluigi Gelmetti, Luigi Piovano, Ezio Bosso, Arturo Tamayo, Maxime Pascal e Gianandrea Noseda. All’attività orchestrale affianca quella concertistica e cameristica che la vede impegnata in concerti in Italia e in Svizzera come solista e in formazione dal trio al quintetto, e l’attività di insegnante. Dopo aver insegnato nella scuola “Il Terzo Suono” di Melano (CH) ed essere stata docente supplente per la Scuola di Musica del Conservatorio della Svizzera italiana, attualmente insegna ai corsi non-accademici e pre-propedeutici dell’Istituto Superiore di Studio Musicale “Franco Vittadini” di Pavia.

Studi musicali: - al Conservatorio di Milano, dove si diploma nel 1982 sotto la guida del Maestro Glauco Cambursano; - al Conservatorio Nazionale Superiore di Ginevra, dove ottiene il Prix de Virtuosité nel 1984 sotto la guida del Maestro Maxence Larrieu; - nel quadro di Corsi Internazionali di Perfezionamento tenuti dai Maestri Alain Marion, Aurèle Nicolet e James Galway. Esperienza artistica: - solista con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Gli Archi della Scala, l’Orchestra di Padova e del Veneto; - all’interno delle orchestre sinfoniche Rai di Milano e Rai di Torino, Santa Cecilia di Roma, I Pomeriggi Musicali, Radio Svizzera Italiana, Toscanini e Filarmonica Toscanini di Parma, I Cameristi della Scala,Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, I Virtuosi Italiani; - in ambito cameristico con l’Ensemble Garbarino, Musica Insieme di Cremona, Carme, Nuove Sincronie, Novecento e Oltre di Antonio Ballista; nel 1985 fonda il gruppo Entr’Acte, formato da musicisti del Teatro alla Scala: più di 150 concerti, in Italia, Svizzera e Francia, dedicati a repertori specifici – quello del periodo Classico, la musica italiana del XIX secolo, la musica francese con arpa all’epoca di Debussy; nel 1997 viene chiamata da Carlo Boccadoro, Filippo Del Corno e Angelo Miotto per il progetto di musica contemporanea Sentieri Selvaggi : ventidue stagioni a Milano, una residenza al Teatro Grande di Brescia, e concerti nelle principali stagioni italiane ed estere; - interventi radiofonici per la Radio televisione italiana e la Radio televisione svizzera; - incisioni discografiche per le etichette Stradivarius, Sensible Records, Cantaloupe, Rai Trade, La Bottega Discantica, in particolare il Concerto per flauto e orchestra di Carlo Boccadoro (Sony 2015), e Sette Stelle (Deutsche Gramophone, 2016). Esperienza didattica: Dopo alcuni incarichi temporanei come insegnante di flauto presso i Conservatori di Piacenza, Alessandria, Milano e Bologna, e la Civica Scuola di Musica di Milano, dal 2001 è professore al Conservatorio Franco Vittadini di Pavia, dove svolge anche il ruolo di docente di musica da camera. Ha tenuto seminari di lettura a prima vista nell’ambito dei Corsi Internazionali di Bertinoro, all’ Istituto Peri di Reggio Emilia e al Conservatorio Cantelli di Novara.

Classe 1987, si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio di musica “T. Schipa” di Lecce sotto la guida della prof.ssa Silvana Libardo, ottenendo il massimo dei voti, lode e menzione d’Onore. Ha conseguito il biennio specialistico di II livello in discipline musicali presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli, sotto la guida del M° Roberto Bollea, laureandosi col massimo dei voti e lode. Ha partecipato ai corsi di perfezionamento tenuti dai maestri di fama internazionale Ilya Itin, Benedetto Lupo, Oscar Martin, Gulsin Onay, Jorge Luis Prats, Michele Marvulli, Aquiles Delle Vigne. Nel Bienno 2012/2014 ha frequentato l’Accademia del Teatro alla Scala come allievo del corso per maestri collaboratori. Durante il corso accademico, ha collaborato presso il Teatro dell'Opera di Kaliningrad (RUSSIA); il Teatro Verdi di Busseto; presso il ROH di Muscat (OMAN); il Teatro alla Scala di Milano. Si è esibito presso il Ridotto dei palchi del Teatro alla Scala e presso la Casa-Museo “Bagatti Valsecchi” nei concerti istituzionali dell'accademia. Nel luglio 2015 è stato allievo della “Riccardo Muti Opera Academy”, lavorando come pianista accompagnatore nell’allestimento di Falstaff all'interno del “Ravenna Festival”. Dal 2015 porta avanti l'attività di maestro collaboratore: è stato maestro collaboratore di palcoscenico presso il Teatro alla Scala di Milano; maestro collaboratore di sala e palcoscenico presso la “Fondazione Teatro Gaetano Fraschini” di Pavia, la “Fondazione i Teatri” di Reggio Emilia; Maestro di sala e al fortepiano presso il “Rossini in Wildbad Belcanto Opera Festival”; il Teatro Nazionale di Milano; maestro collaboratore di sala e palcoscenico presso il Festival “Opera&Ballet” di Locarno. Ha collaborato insieme ad importanti nomi del panorama operistico, tra i quali: Bernadette Manca di Nissa, Tiziana Fabbricini, Denia Mazzola Gavazzeni, Roberto Coviello, Gabriella Sborgi, Lella Cuberli, Filippo Morace, Silvia Dalla Benetta, Pietro Rizzo, Pietro Mianiti, Riccardo Muti, Gianluigi Gelmetti. È stato pianista accompagnatore presso la Scuola Civica di Musica “Claudio Abbado” di Milano, nella classe di canto del M°Manno e nella classe di direzione d'orchestra del M°Sugiyama. Attualmente lavora come pianista accompagnatore per le classi di canto nei conservatori “F. Vittadini” di Pavia e “G. Verdi” di Milano. Ha collaborato come maestro accompagnatore durante la master di alto perfezionamento in Tecnica della Direzione d'Orchestra tenuta dal M° Nicotra presso l'Università di Milano-Bicocca. Ha collaborato come maestro accompagnatore corale con il M° Emanuela Di Pietro, con la quale ha lavorato presso il Teatro Politeama Greco di Lecce, l'auditorium RAI “Toscanini” di Torino, l'associazione “Coro Lirico di Lecce”.

Diplomata sotto la guida di Maria Grazia Petrali, dopo un periodo di studi in Spagna con Juan I.Fernandez Morales ha ottenuto il Biennio di specializzazione presso il Conservatorio „G.Verdi“ di Como nella classe di Roberto Stefanoni. Si è perfezionata con Konstantin Bogino, Svetlana Bogino, Vladimir Ogarkov presso l'Accademia “S. Cecilia” di Bergamo. Ha conseguito brillantemente il Master in Music Performance e il Master Pedagogy nella classe della pianista Patricia Pagny presso l'Hochschule der Künste di Berna (CH), dove ha studiato anche clavicembalo con Dirk Börner, organo con Benjamin Righetti e fortepiano con Edoardo Torbianelli. Sempre attiva nell’approfondimento del repertorio solistico, ha seguito corsi tenuti da musicisti di chiara fama come Pier Narciso Masi, Andrea Turini, Aquiles Delle Vigne, Jeffrey Swann, Alexander Lonquich, Konstantin Scherbakov, Rodion Shchedrin. Ha collaborato con direttori d’orchestra quali Simone Ori, Massimo Merone, Riccardo Bovino, Christopher Warren-Green, che l’ha diretta presso il Kultur-Casino di Berna. Ha eseguito con orchestra il III Concerto di L.V. Beethoven, il concerto K449 e K466 di W.A. Mozart, il Concerto in Re minore di J.S. Bach. Nel suo perfezionamento come musicista da camera in diverse formazioni sono state fondamentali le lezioni e i corsi tenuti da Robert Levin, Teodoro Anzellotti, Patrick Jüdt, Conradin Brotbek, Ernesto Molinari, David Eggert, Thomas Riebl, Benjamin Schmidt, Peter Bruns, Corinna Belcea. Sia come solista che camerista, ha ricevuto numerosi riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali ed ha tenuto concerti presso diversi enti musicali ed istituzioni in Italia e all’estero. Ha ottenuto il sostegno della Inner Wheel-Rotary Club e, grazie all’approfondimento ed alla ricerca sulla musica pianistica di Ottorino Respighi, ha conseguito la sponsorizzazione della fondazione “Iréne Dénéréaz” di Losanna (CH). Tale progetto le ha permesso di collaborare con il musicologo Potito Pedarra, con il quale sta curando l’incisione dell’intera opera pianistica di Ottorino Respighi per l’etichetta londinese “Toccata Classics” (EN). Da sempre molto curiosa verso le nuove forme compositive, ha preso parte a diverse prime esecuzioni, sia come solista che come camerista, ed ha inciso musiche di Ravel, Debussy, Castelnuovo-Tedesco, Akaishi e Prokofiev per le etichette “Acustica Records” e “Tasti’Era Projects”. Ha partecipato all’ensemble curata da Vito Gatto che propone rivisitazione di brani di musica classica in chiave elettronica: il rework del Claire de Lune di Debussy è promosso da Decca Records Classics 2017. Insieme alla fisarmonicista slovena Polona Tominec ha dato vita al duo “88 tasti per due“, col quale si dedica all' approfondimento della musica da camera sia contemporanea e originale, che trascritta per questo speciale Ensemble. Grazie a tale formazione, ha collaborato con compositori come Carlo Galante (IT), che ha dedicato loro una Suite per fisarmonica e pianoforte. Dopo la maturità scientifica, ha conseguito la laurea di I livello in Economia per Arte, Cultura e Comunicazione presso l’Università Bocconi di Milano. È docente di Pianoforte e Pratica e lettura pianistica presso i corsi pre-accademici dell’Istituto “G.Puccini” di Gallarate, docente di Pianoforte e Musica da Camera presso i corsi pre-accademici dell’Isituto Musicale “F. Vittadini” di Pavia.

Nata a Pavia intraprende gli studi musicali presso il Civico Istituto Musicale "Franco Vittadini" nella classe di pianoforte di Ada Lanza Beccalli. Si diploma in pianoforte presso il Conservatorio "Antonio Vivaldi" di Alessandria. Consegue il Diploma di Maturità Classica presso il Liceo Ginnasio "Ugo Foscolo" di Pavia e si iscrive alla Facoltà di Lettere e Filosofia presso l'Università di Pavia laureandosi in Filosofia con la votazione di 110/110 e lode discutendo una tesi d'argomento musicale dal titolo: "Il dizionario musicale di J. J. Rousseau". Dal Luglio del 1980 trascorre un periodo di studio della lingua inglese e di perfezionamento dell'interpretazione musicale negli Stati Uniti d'America presso l'Università di Stanford in California. Successivamente frequenta il corso di clavicembalo presso il Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza. Partecipa a diversi corsi di perfezionamento e d'interpretazione pianistica, di particolare rilievo il corso presso l'Accademia Musicale Pescarese dove ottiene diploma di merito. Svolge attività concertistica specializzandosi nel repertorio pianistico a 4 mani, nella musica da camera nel Duo flauto e pianoforte e dando vita al Trio "Musica Rara", una formazione originale composta da flauto, clarinetto e pianoforte. E' stata anche chiamata a tenere corsi di Storia della Musica. Nel 1995 ha fatto parte della commissione esaminatrice del concorso T.I.M. nella fase eliminatoria e di semifinale per le categorie pianoforte, musica da camera e canto. Insegnante di pianoforte presso il Civico Istituto Musicale "F. Vittadini" dall'ottobre 1978, ha portato al Diploma allievi che sono oggi insegnanti e concertisti. Dal 2001 insegna Pianoforte principale e complementare presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "F. Vittadini".

Ha conseguito presso il Conservatorio di Brescia il diploma di Pianoforte studiando con Kaioko Shuto In seguito al Conservatorio G.Verdi di Milano si diploma in Musica corale e Direzione di coro e nel corso Superiore di Scuola di Direzione Corale. Ha inoltre frequentato il corso straordinario triennale di Direzione d’Orchestra Avviamento al Teatro Lirico.Ha studiato con G.Acciai , F.Bernius, B.Casoni, U.Cattini , D.Gualtieri , M.Hayward, F.Heyerick , R.Laganà, T.Kaljuste, G Merli, F.Monego, K. Nemes , P.Philips, K.Suttner, L.Taschera, D.Uccello , D. Zingaro.Per approfondire gli aspetti della didattica musicale ha frequentato in Ungheria l’Università Estiva Artistica di Estzergom e ha conseguito lo Special Certificate all’Istituto Internazionale di pedagogia musicale Z.Kodaly di Keckemet.Per l’editore Ricordi ha pubblicato i primi tre volumi dell’opera didattica ”Percorsi nella Musica” di cui è coautore. La sua attività professionale lo vede impegnato alla direzione di diverse formazioni corali , nell insegnamento di materie musicali di base , pianoforte , conduce laboratori di educazione alla musica e corsi di formazioni per insegnanti nella scuola primaria. E' tenore 2° nell'ensemble vocale Calycantus di Parabiago Collabora con l'associazione Nocetum di Milano nella conduzione della cyti farm. Corre, pedala ed ama la lettura. Dal 1997 dirige Il coro di voci bianche e giovanile dell'istituto F.Vittadini I coristi sono generalmente bambini e ragazzi di età compresa fra i 4 e i 24 anni.Nel corso degli anni il Coro di Voci Bianche e Giovanile ha aumentato e intensificato la sua attività, superando lo specifico ambito locale e rappresentando ovunque l’immagine della città di Pavia.Nella stagione Lirica 1999 per l'Istituzione G.Fraschini i piccoli coristi sono stati interpreti e protagonisti dell’opera “Pollicino di H.W .Henze e nel 2001de “ il Piccolo Spazzacamino” di B. Britten.Fra le partecipazioni importanti alle quali il coro ha preso parte, si segnalano: Yuzuru di I. Dan, nel 1999, la Boheme di G. Puccini, prodotta dai Teatri del Circuito Lirico Lombardo per la Stagione 2000/2001, Werther di J. Massenet nel 2004 Nel 2008 a Roma sono invitati alla serata finale dell' IX rassegna Primesecuzioni dove eseguono brani del compositore A.Basevi vincitore del concorso.Sono poi interpreti dell’Opere inedite quali Il Malafiato di A.Basevi su testo di R.Piumini, Ultima fermata Auschwitz di U.Nastrucci e Tutta colpa del Naso di V.Morelli.Nel 2010 sono invitati a cantare nell’ ambito della rassegna “Quattro chiacchiere con” Tiziano Scarpa scrittore, vincitore del premio letterario Strega 2009 .Infine nel 2011 sono protagonisti di Teatro con bosco e animali testo di Giovanni Scabia e musiche di Ugo Nastrucci.Nel 2004 2010 e 2014 cantano nei Carmina Burana di C.Orff prodotto dal Coro del Collegio Ghislieri.Nel 2015 cantano al Palazzo Pirelli di Milano nella rassegna Ragazzi che Concerto e nell' autunno 2015 cantano nel Ballo in maschera di G. Verdi prodotta da OperaLombardia. Nella prossima primavera saranno protagonisti di Maramao perchè sei morto Viaggio in musica attraverso la storia dell'Italia unita di Ugo Nastrucci.

M° Granata Mario Stefano Pianista e Docente Via G. FALCONE, 20 – 27011 BELGIOIOSO (PV) Cell. 339-8982814 mail istituzionale : mariostefano.granata@conspv.it · Nato a Pavia il 16-02-1964 studia presso l’Ist.Musicale “F.Vittadini” di Pavia e si diploma in Pianoforte sotto la guida del M° Angelo Romani nel 1988 presso il Conservatorio “N.Paganini” di Genova. Partecipa durante il periodo degli studi ad alcuni concorsi pianistici sia in qualità di solista (F.LISZT” di Lucca), sia in duo pianistico ottenendo buoni risultati. Nel 1979 ottiene al Concorso LISZT di Lucca un Diploma e Targa di Merito. Inoltre grazie alla partecipazione di propri allievi a Concorsi Pianistici arrivano riconoscimenti quali Diploma d’Onore Città di Albenga nel 1992 e nel 1997. Inizia poi l’attività di docenza ma anche di esecutore al pianoforte in qualità di solista, di Pianista collaboratore in complessi di Musica da camera e Coro, in duo pianistico Granata-Cadari e con il Classic-Trio (Violino, Violoncello e Pianoforte) . Con queste formazioni ha tenuto concerti (ad es. Teatro Fraschini, Teatro di Mantova, Collegio Borromeo, Università di Pavia, Aula del ‘400, Museo Diocesano di Milano) e partecipato a Concorsi di Esecuzione Pianistica. Pianista accompagnatore presso l’Accademia di Alto Perfezionamento “A. Rolla” di Pavia nelle classi di Oboe e Contrabbasso. Ha collaborato con il Coro dell’Ist. Musicale F. Vittadini e con il Coro Padano, ha diretto il Coro “Amici della Montagna” e l’Orchestra dell’IIS Vittadini in una serie di concerti di Mozart. · Iscritto alla SIAE in qualità di Socio Compositore dal 1988 a seguito di esame scritto. Ha studiato Musica Elettronica presso il Conservatorio ”G. Verdi” di Como e Composizione presso il Conservatorio di Piacenza con io M° Landini. Titoli accademici e di studio- ulteriore formazione · Accademico: DIPLOMA V.O. in PIANOFORTE presso Conservatorio N.Paganini di GENOVA 19/9/1988 · Secondaria: DIPLOMA ITIS Cardano in Perito Elettrotecnico PAVIA nel 1984 · Conservatorio di Piacenza Corso di Composizione 4° anno sotto la guida del M°Carlo Landini e Lettura della Partitura con il M° Elio Scaravella . · Conservatorio G.Verdi di Como ha studiato con il M° A.Vigani, M° S.Sapir, M° G.Cospito. M° A.Odone quale allievo del Biennio di Specializzazione in Musica Elettronica. Esami sostenuti: Sintesi digitale dei Suoni, Composizione acusmatica e tecniche della Comp .musicale su supporto, Psicoacustica applicata, Modelli e Tecniche della composizione con Tecn.informatiche ed elettroacustiche, Comp. Eletroacustica per musica vocale/strumentale e Tecniche Tratt. Suono in tempo reale. Lab.di Percezione Musicale · 1° Corso di Avviamento alla Direzione d’Orchestra M° Fabrizio Dorsi– Todi Accademia Mus. Umbra 1997. · 16° Corso Internazionale di Canto Gregoriano Ass. Internazionale Studi Canto Gregoriano Cremona 1995 · MasterClass di Composizione tenuta da Gyorgy Ligeti Accademia Internazionale di Musica di Novara ICONS 17 maggio 1996 Attività, competenze utilizzo software · Conoscitore e utilizzatore di piattaforme di Editing musicale e Midi come: Finale, Notator, Cubase Audio e Music-Score, per l’analisi e la sintesi del suono: MaxMSP e Csound e per l’Editing Audio-Video con software come Premiere, Sony Vegas e Final Cut. · Buon utilizzo sistemi iOS, Windows e Pacchetto Office. Esperienze lavorative DOCENTE • di RUOLO MIUR dal 1/9/2001 ora presso ITIS CARDANO di Pavia Laboratorio di Fisica e Fisica applicata • SUPPLENTE SCUOLE MEDIE STATALI per Ed.Musicale • di TEORIA e SOLFEGGIO Ist. Musicale “Vittadini” poi ISSM di Pavia dal 1997 al 2019 e presso Ist.Palestrina di Castelsangiovanni dal 1994 al 2001 • di PIANOFORTE presso Ist.Musicale” F.Vittadini” di Pavia dal 1989 al 2001 • di TASTIERE e sistemi MIDI presso Ist.Musicale “F.Vittadini” di a Pavia dal 1993 al 2001 PIANISTA COLLABORATORE • dell’Accademia di Alto Perfezionamento “A. Rolla” di Pavia nelle classi di Contrabbasso (M° Giuseppe Ettorre) e di Oboe (M° Francesco Di Rosa) • dell’Accademia T. Gobbi di Pavia classe di Canto M° Daniela Uccello • della Cappella Musicale ”Maestro Giovanni” di Piacenza direttore M° Massimo Berzolla • dell “Aretusa Chorus” Coro dell’Ist. Musicale “F.Vittadini” di Pavia diretto dal M° Francesco Frapolli • del Coro Polifonico Padano diretto dal M° Rosalia Dell’Acqua. DIRETTORE d’ORCHESTRA 9 agosto 1997 a Todi il Concerto Finale con l’Orchestra Musicale Umbra OMU il 14 aprile 2002 l’Orchestra dell’Ist. Musicale Pareggiato “Vittadini” al Teatro Fraschini di Pavia – “Pierino e il Lupo” Prokofiev il 25 ottobre 2002 l’Orchestra dell’Ist. Musicale Pareggiato “Vittadini” presso IIS Volta di Pavia A.Rolla e L Boccherini, nel 2003 l’Orchestra dell’Ist. Musicale Pareggiato “Vittadini” – Mozart Concerti per PF Orchestra (C.Arzani) , Concerto per Flauto ed Orchestra (P.Frè) e per Clarinetto(S.Casellato) ed Orchestra - Auditorium Ghislieri Pavia DIRETTORE del Coro “Amici della Montagna” di Casteggio DIRETTORE del Complesso Bandistico di Montù Beccaria dalla metà degli anni ’90 fino al 2001 ALTRE ATTIVITA’ MUSICALI: · Editor musicale ha collaboratore con il M° Boccadoro per la messa in stampa di sue composizioni · Editor musicale la parte grafica di ” Vari Capricii per la Ghittara Spagnuola” Francesco Corbetta alla cura di Giangiacomo Pinardi Ed. Guardamagna 1996 · Editor ed Armonizzazione Sonata in G Minor H.Eccles per Contrabbasso e Pianoforte in collaborazione con il M° W. Casali, per Rugginenti Editore Milano · Curatore per la grafica musicale di “Une invention moderne” Baldassarre da Belgioioso e il “Balet comique de la Royne” LMI a cura di Mariateresa Dellaborra, Maggio1999 ISBN 88-7096-209-1 · Compositore e arrangiatore nel 1993 con musiche originali scritte per la Compagnia Dialettale Pavese - Stagione Teatro Fraschini di Pavia con “Tuti i mat i èn no a Vughera” . · Orchestrazioni al Teatro Fraschini per la Compagnia Dialettale Pavese nella Commedia “E la röda la gira la gira” nel 1998 · Arrangiatore nel 1996 di brani per la Commedia Musicale di I. Fiastri “A che servono gli uomini” su musica di Giorgio Gaber – Teatro Fraschini Pavia. Recapito: M.Stefano Granata Via G. Falcone, 20 -27011 Belgioioso (PV) Tel.3398982814 stefano_granata@libero.it mariostefano.granata@conspv.it in fede

Leonardo Grimaudo (5 ottobre 1974 Erice, Italia) inizia a suonare il piano e la chitarra all'età di 8 anni. Ha frequentato il Conservatorio di Musica "A.Scontrino" di Trapani e "V.Bellini di Palermo studiando con il Mº Maurizio Norrito, Guido Barbieri, Gaetano Colajanni, GiovanniSollima, laureandosi come Maestro di chitarra nel 2002. A Palermo suona con i Sanspapier (tango), Macchina di suoni (musica di C.Mingus) diretta da Marvi La Spina, e l'European Jazz Big Band diretta da Gunther Schuller, Bill Russo e Dusko Goykovich. Nel settembre 2002 si trasferisce a Groningen (Olanda), dove frequenta il Prins Claus Conservatorio studiando con Winfred Buma, Anton Goudsmit, Conrad Herwig, Kurt Weiss, David Berkman, Ralph Peterson, Joris Teepe. Riceve il Bachelor of Art in chitarra jazz nel 2006. In Olanda inizia a lavorare come leader e compositore della band Sibuli e con cui registra il CD “Deserto di mare” per la Splas(h) Records. Con questo quartetto suona in numerosi festival jazz tra cui: Kaunas Jazz (Lituania), Cinisi Tonnara Nuove Musiche (Sicilia), Midnight Express in Groningen, Trytone Festival ad Amsterdam. Dal 2002 è Direttore Artistico e programmatore dell'Atelier "Il sole in cantina" e produttore dell'etichetta indipendente "Cantina Records" - (NL). Dal 2008 fa parte della band Manziluna con la quale ha già inciso 2 CDs e recentemente sta lavorando ad un nuovo album registrato nel 2019 per "Cantina Records" - (NL).

Ha studiato composizione con Azio Corghi e chitarra classica con Ruggero Chiesa, diplomandosi presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Si è poi specializzato in liuto rinascimentale, frequentando seminari tenuti da Hopkinson Smith. Svolge un'intensa attività concertistica con il liuto rinascimentale, la chitarra rinascimentale, la vihuela e l'arciliuto, dedicando particolare attenzione al repertorio rinascimentale italiano, del quale ha curato alcune edizioni critiche. Ha effettuato registrazioni per le case Ricordi, Erato, Tactus, Jecklin, Edelweiss, Agorà, Nuova Era e Stradivarius, tra le quali numerosi CD monografici dedicati alle opere per liuto di Francesco Canova da Milano, Pietro Paolo Borrono, Joan Ambrosio Dalza, Vincenzo Capirola e John Dowland, come pure alle opere per vihuela di Luis Milán. Il CD dedicato alle opere per liuto di John Dowland (Agorà) ha vinto il primo premio per la musica strumentale della rivista "Musica e Dischi" nel 1999. Ha insegnato in numerosi corsi di perfezionamento in tutta Italia ed è docente di liuto presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "Franco Vittadini" di Pavia e presso la Scuola di Musica Antica di Venezia.

Diplomato in trombone nel 2000 presso il conservatorio di Milano, frequenta l'accademia del Teatro alla Scala di Milano nel 2001. Primo trombone dell'Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia dal 2002 al 2009 e trombone aggiunto al Teatro alla Scala dal 2001 al 2010. Parallelamente alla carriera classica fonda la band Ottavo Richter, incide dischi e prende parte a tournée con: Afterhours, Vinicio Capossela, Banda Osiris, Niccolo’ Fabi, Calibro 35, Slide Pistons, Le luci della centrale elettrica. Conduttore della trasmissione "Notte Vulnerabile" in onda su Radio Popolare tutti i martedì dalle h 23.00. Docente di trombone presso l' I.M.P. Vittadini di Pavia.

Inizia lo studio del violino all’ età di 6 anni. Si diploma presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F.Vittadini” di Pavia nella classe del M° Guido Rimonda. In seguito frequenta per tre anni l’Accademia di Pavia e si perfeziona con il M° Marco Rogliano grazie al quale approfondisce in modo particolare il repertorio cameristico. Nel frattempo frequenta il Biennio abilitante all’insegnamento e consegue la Laurea nel 2010. Frequenta poi il Biennio di II livello ad indirizzo interpretativo e si Laurea nel 2012 sotto la guida del M° Rita Mascagna. Da sempre interessata alla musica da camera in maniera preponderante, segue masterclass di perfezionamento con il M° Pier Narciso Masi e il Trio di Parma. Affianca all’attività di insegnamento e artistica, una costante pratica personale di approfondimento del metodo, della tecnica e del repertorio violinistico.

Allo studio del contrabbasso con i Maestri F. Feruglio, G. Azzolini, F. Di Castri e W. Booker ha aggiunto l’approfondimento della Storia del Jazz con i professori Marcello Piras (già docente alla Michigan University) ai seminari estivi di Siena Jazz, Stefano Zenni, docente al Conservatorio di Bologna, in un corso di Alta Specializzazione organizzato a Siena Jazz dalla UE e con Maurizio Franco ai Civici Corsi di Jazz di Milano. Sempre al Corso di Alta Formazione organizzato da Siena Jazz e UE ha frequentato un corso trimestrale di musica d’insieme con Pietro Tonolo, uno dei più importanti jazzisti europei. Nel 2014 ha frequentato una master class di tre giorni, organizzata dal Nuoro Jazz Festival, col grande contrabbassista Dave Holland. Nel 2016 ha seguito, per una settimana, un workshop di improvvisazione e performance solistica con il grande contrabbassista americano Barre Phillips, figura centrale dell’avanguardia musicale degli ultimi 40 anni. Alla collaborazione con alcuni dei più importanti jazzisti italiani ha aggiunto nel corso degli anni anche registrazioni e concerti con grandi jazzisti americani come Lester Bowie, Herb Robertson, Roswell Rudd, George Garzone, Brian Lynch, Joe Fonda...e brasiliani: Sergio Galvão, Hector “Costita” Bisignani, Manuel Grossi... Ha suonato in Jazz Festival italiani ed europei: Copenhagen, Aarhus, Bergen, Molde, Braga, Porto, Edinburgh, Malta ed in molti paesi extra-europei: Australia, Kenya, Gabon, Mozambico, Etiopia, Sud Africa, Zimbabwe, Giappone, Brasile, Turchia, India... Ha suonato nella colonna sonora dei film di Silvio Soldini “Pane e Tulipani”, “Brucio nel vento”, “Agata e la tempesta”, "Giorni e Nuvole"; "Estomago" del brasiliano Marcos Jorge e "Il caso dell'infedele Klara" di Roberto Faenza, tutti con musiche di Giovanni Venosta. Dal 2014 ha intrapreso l’esperienza didattica in ambito AFAM, insegnando Contrabbasso Jazz, Basso Elettrico, Musica d’Insieme Jazz e Storia del Jazz presso i Conservatori di Brescia, Mantova, Pavia e Verona.

Diventa professionista già a 16 anni facendo molte esperienze musicali.Ha suonato con il maestro Giorgio Gaslini pianista jazz di fama mondiale, con il maestro Mario Raja e l ‘Eliseo Big Band di Tommaso Vittorini(orchestra stabile dell’omonimo teatro di Roma).E’ stata la batterista di Linda Wesley,Iskra Menarini (vocalist storica di Lucio Dalla), Delta V e di Terence Trent D’Arby per il tour mondiale.E’ stata la batterista di Fiordaliso con cui ha collaborato per molto tempo, suonando anche nel Musical Menopause con Fioretta Mari e Marisa Laurito.Vanta moltissime collaborazioni a partire dalla famosa etichetta Best Sound(Articolo 31)a musicisti come Cesareo (chitarrista di Elio e le Storie Tese)Beppe Dettori (voce dei Tazenda) a Dom Um Romao (Wheather Report),Piero Cassano (Matia Bazar) Platinette , al bluesman Jesse James King;inoltre ha suonato in molte trasmissioni tra cui: la TV delle ragazze (RAI3), Disco per l ‘Estate 2001(Canale 5) , Music Farm Live (Video Italia) All Music , Estate con Noi in TV 2012(RAI 1) e molte altre. Inizia a svolgere L'attività di insegnamento già da giovanissima , come aiutante del Maestro Giorgio Gandino (Perc-studio di Torino) batterista e primo percussionista del Teatro Regio di Torino, proseguendo ed approfondendo negli anni l'attività d'insegnante con passione e dedizione.

Nato a Pavia, si diploma in Pianoforte a 15 anni presso l’ISSM “F. Vittadini” con lode e menzione d’onore sotto la guida del M° Anna Maria Bordin. Si perfeziona all’Accademia Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola con i docenti Riccardo Risaliti e Franco Scala e, successivamente, presso la Scuola di Musica di Fiesole con il M° Andrea Lucchesini. È attualmente allievo del M° Roberto Giordano presso l’Accademia Pianistica di Imola. Numerose le sue vittorie in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Di particolare rilievo la vittoria del “Premio Venezia” (2014), in seguito alla quale si esibisce a più riprese presso il Teatro La Fenice di Venezia, sia in qualità di solista che con l’orchestra. Ha collaborato con direttori d’orchestra quali Denis Zanchetta e Omer Meir Wellber e ha partecipato a varie masterclasses, in particolare con il M° Franco Scala e il M° Michel Béroff. Ha suonato e suona regolarmente per importanti istituzioni e organizzazioni italiane e straniere, tra le quali: Festival dei Due Mondi (Spoleto), Teatro Toniolo (Mestre), Bologna Festival, Filarmonica di Chisinau (Moldavia), Teatro Fraschini (Pavia), Fazioli Concert Hall (Sacile), Aula Magna del Politecnico di Torino (Associazione Concertante), Istituto Liszt (Bologna), Conservatorio “V. Bellini” (Palermo), Sala dei Giganti al Liviano (Padova), Teatro Vittoria (Torino), Teatro “Niccolini” (Firenze).

Nata Castel S. Pietro Terme (Bologna) nel 1984. Avviata agli studi musicali all’eta’ di 6 anni dal parente Medardo Mascagni, ha proseguito lo studio del Violino presso il Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza con Maria Caterina Carlini, laureandosi con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore nel 2007. Nel 2009 ha conseguito il Postgraduate Diploma con Distinction e Dip RAM presso la Royal Academy of Music di Londra sotto la guida del Maestro Erich Gruenberg. Presso la Royal Academy of Music e’ inoltre risultata vincitrice dei premi speciali “Wilfrid Parry Prize”, per la migliore esecuzione delle sonate di J.Brahms, “Harold Craxton Prize” con il suo Trio con pianoforte, the Royal Trio, “Delius Prize” offerto dalla “Delius Society” e “Barbara Kesterton Award”. Si e’ perfezionata presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida del Maestro Pavel Vernikov. Ha inolte frequentato numerosi masterclasses con maestri quali Salvatore Accardo, Pierre Amoyal, Zakhar Bron, Pavel Berman, Israel Chorberg, Ilia Grubert, Boris Kushnir, Igor Oistrach, Mayumi Fujikawa, Sylvia Marcovici per il violino, e Kostantin Bogino (Trio Tchaikovsky), Piero Farulli (Quartetto Italiano), Milan Skampa (Quartetto Smetana), Isabel Carisius (Quartetto Alban Berg), Jan Brown (Nash Ensamble), Enrico Bronzi (Trio di Parma) per la musica da camera. Sin da giovanissima ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali: Premio “Most Promising Player” – British Federation for Music Dance and Speech (1994), Premio “Cleto Tomba”, 1° Premio Vittoria Caffa – Concorso Internazionale di Cortemilia, Premi “Giannino Carpi” e “Emma Petterle Tandura” – Rassegna Nazionale d’Archi di Vittorio Veneto, 1° premio “Citta’ di Ortona”, 1° Premio “Arcangelo Corelli”, 1° Premio Guadagnini, Borsa di Studio della Takasaky University in Giappone, Premio Soroptimist International Italia, Borsa di Studio “Societa’ Umanitaria” per i migliori studenti dei Conservatori italiani. Nel 2003 ha ricevuto da Uto Ughi il Primo Premio della Arti presso l’Auditorium Pio dell’Accademia di Santa Cecilia a Roma, offerto dal Ministero Istruzione Universita’ Ricerca. Nel 2004 e’ stata insignita del titolo ‘Excelsius Musicae et Pacis Nuntius’ in occasione della manifestazione “Eurofestival, concertisti emergenti” – svoltasi a Roma presso Palazzo Venezia sotto il patrocinio del Parlamento Europeo e dell’Unipax. Sempre nello stesso anno, ha conseguito al XV Concorso Nazionale “Citta’ di Cento” il 1° Premio per strumenti ad arco e corde solista e il Premio Speciale “Bartolomeo Campagnoli” comprendente, oltre ad una borsa di studio, un violino del liutaio B.Tosello.

Nato in Italia, a Milano, ha iniziato precocemente ad avvicinarsi alla musica ed allo studio del pianoforte. Allievo di Ottavio Minola, si è diplomato presso il Conservatorio “G.Verdi” della sua città, con il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Raggiungendo per primo in Italia il diploma Accademico di Secondo Livello e altresì conseguendo nello stesso anno, in seguito agli studi con Bruno Zanolini, il diploma in Composizione Sperimentale, è stato insignito da parte delle Istituzioni Accademiche dell’autorevole “Premio Cultura”. Dopo aver approfondito la sua formazione musicale con Gerhard Oppitz nell’ Hochschule di Monaco di Baviera e presso l’École Normale «Alfred Cortot» di Parigi con Jean-Marc Luisada, ha seguito seminari e masterclass di Kostantin Bogino. Nel 2010 si è diplomato presso l’Accademia S. Cecilia di Roma con il massimo dei voti sotto la guida di Sergio Perticaroli. Sin dagli anni dei suoi primi esordi ha vinto borse di studio e premi in diversi concorsi nazionali ed internazionali. Tra gli altri il premio speciale al concorso “Ettore Pozzoli” di Seregno (Mi) (2009), il terzo premio al concorso “Ennio Porrino” di Cagliari (2009), il secondo premio al concorso “Domenico Cimarosa” di Monate (Va) (2010), il secondo premio al concorso “Silvio Bengalli” in Val Tidone (Pc) (2011), il terzo premio al concorso “Palma d’oro” di Finale Ligure (Sv), il quarto premio al “Concours Europèen de Piano” a Caen in Francia (2011), il premio speciale “USF Steinway Award” al Piano Memorial “Isidor Bajic” a Novi Sad in Serbia, il secondo premio alla “Coppa Pianisti” e primo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Osimo (2012), il secondo premio al concorso “Luciano Luciani” di Cosenza (2013). Si è esibito come solista nelle più importanti sale di tutta Italia (tra cui, nel 2015, la Cappella Paolina de Palazzo del Quirinale in Roma in diretta su RAI Radio 3), ma anche all’estero in Svizzera, Germania, Austria, Francia, Spagna, Svezia, Slovenia, Serbia e Stati Uniti (Massachusetts, Florida e Maryland). Si è laureato in Storia Moderno-Contemporanea, con “pieni voti” presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Statale di Milano, è docente di Pianoforte presso il Conservatorio di musica “U. Giordano” di Foggia e presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia. Milano, Mattia Mistrangelo via Rembrandt, 22 - 20148 Milano, Italia cell. 0039 347 9681148 e-mail: mattia.mistrangelo@gmail.com

Nato nel 1987, consegue il Diploma di Saxofono e, cum laude, il Diploma Accademico di II Livello presso il Conservatorio “F. Vittadini” di Pavia. È componente del “Midnight Saxophone Quartet” con cui ha all'attivo numerosi concerti in contesti nazionali ed esteri, tra i quali una tournée in Giappone che lo ha portato ad esibirsi nelle città di Nagoya, Toyohashi e Higashiura; in questa occasione ha avuto modo di frequentare una masterclass con il celebre saxofonista giapponese Nobuya Sugawa. Con il “Midnight Saxophone Quartet” pubblica nel 2018 il disco “Serenata a Midnight” edito da “Casa Musicale Eco”. Collabora con diverse orchestre (“Banda Civica di Soncino”, Orchestra “Città di Vigevano”, Orchestra "LaVerdi per tutti" di Milano, “Orchestra di Fiati di Montù Beccaria”) e con il quartetto "Clarysax", con cui ha partecipato a Expo Milano 2015. Parallelamente allo studio del Saxofono, ha conseguito cum laude la Laurea Magistrale in Biologia e il Dottorato di Ricerca in Genetica, Biologia Molecolare e Cellulare presso l’Università degli Studi di Pavia.

Ugo Nastrucci, milanese, ha studiato composizione con Irlando Danieli e Giacomo Manzoni presso il Conservatorio "Verdi" di Milano, conseguendone il diploma. Contemporaneamente ha studiato chitarra classica con Massimo Lonardi, dedicandosi in seguito agli strumenti antichi a corde pizzicate: ha frequentato il corso di liuto tenuto da Paolo Cherici presso il Conservatorio di Milano, perfezionandosi ai seminari di Hopkinson Smith. Ha approfondito gli studi di direzione d'orchestra con Simone Fontanelli, dedicandosi alla direzione di importanti lavori del periodo preromantico. Come liutista e tiorbista ha al suo attivo una intensa attività solistica e collaborazioni con varie formazioni di musica antica fra cui "Il Conserto Vago", "Lo Scrigno d'Orfeo", "Europa Galante", "Ensemble Arte-Musica", la "Capella Leopoldina" di Graz, l'"Alessandro Stradella Consort", l'Ensemble "Zefiro", "I Barocchisti" l'"Accademia del Ricercare"; ha partecipato a numerose registrazioni discografiche, radiofoniche e televisive (RAI, ZDF, ORF, Radio France) ha tenuto concerti presso importanti sedi italiane ed in Francia, Svizzera, Austria, Germania, Olanda, Belgio, Repubblica Ceca, Spagna, Croazia, Stati Uniti. È autore delle musiche di scena di vari lavori teatrali e di composizioni orchestrali, corali e cameristiche. Insegna Teoria e Composizione presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali F. Vittadini di Pavia, di cui è stato direttore dal 1996 al 2000.

Alessandra Palomba, milanese, ha esordito giovanissima come solista del Coro delle Voci Bianche del Teatro alla Scala. Nel 1991 ha debuttato come contralto solista nella stagione de I Pomeriggi Musicali di Milano nella prima esecuzione moderna del Gloria di Rossini diretto da Otmar Maga e ha inaugurato la stagione successiva ne Il sogno di una notte di mezza estate di Mendelssohn. Nel 1992 ha vinto il Concorso As.Li.Co.; con l’As.Li.Co. ha interpretato il ruolo di Zaida nella produzione de Il turco in Italia diretta da Stefano Ranzani rappresentata nei maggiori Teatri lombardi (Bergamo, Brescia, Cremona e Como) e ha partecipato ad una lunga tournée rossiniana con la Petite Messe Solennelle, eseguita in diverse città italiane e successivamente in Corea e Giappone. Nell’aprile 1993 interpreta il ruolo di mezzosoprano solista nella Theresien-Messe di Haydn al Conservatorio di Milano con l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali e successivamente prende parte alla produzione dell’As.Li.Co. de I quatro rusteghi di Wolf-Ferrari presso il circuito lombardo; di questa produzione l’Arkadia ha realizzato una registrazione “live”. Ancora sotto il segno di Rossini il successivo debutto nel ruolo titolo di Cenerentola al Teatro Comunale di Trieste, accanto a Rockwell Blake e sotto la direzione di Lü Jia, nell’aprile 1994. E’ seguita, nell’estate dello stesso anno, la partecipazione alla produzione de L’italiana in Algeri al Rossini Opera Festival, per la regia di Dario Fo, e contemporaneamente ai corsi dell’Accademia Rossiniana, coordinati da Alberto Zedda. Nel dicembre 1994 è tornata al ruolo di Cenerentola al Teatro Verdi di Sassari mentre nell’aprile 1995 ha cantato lo Stabat Mater di Haydn a Treviso. Dell’estate 1995 è il debutto al Rossini Opera Festival ne La cambiale di Matrimonio, accanto ad Eva Mei, Roberto Frontali, Bruno Praticò. Nel novembre-dicembre 1995 il debutto come Adalgisa nella Norma al Verdi di Trieste, sotto la direzione di Ioram David. Nel giugno 1996 ha partecipato al concerto di gala con lo Stabat Mater di Rossini a Strasburgo in occasione della chiusura del semestre italiano di presidenza dell’Unione Europea. Partecipa successivamente al concerto finale del Belcanto Festival di Dordrecht in Olanda ed alla produzione di Arlesiana di Cilea che ha inaugurato la stagione 1996-97 del Teatro Regio di Parma. Nell’estate 1997 è stata Fenena nel Nabucco all’Arena Sferisterio di Macerata. Nell’autunno 1997 ha interpretato di nuovo Cenerentola al Coccia di Novara; nella stagione 1997-98 del Teatro Sociale di Como ha interpretato Siebel nel Faust di Gounod diretta da Reynald Giovanninetti e Mazet nella Colombe di Gounod diretta da Alain Guingal. Nel 1999 ha interpretato di nuovo Adalgisa al Teatro Ventidio Basso di Ascoli Piceno; ha poi partecipato alla prima esecuzione in tempi moderni dell’opera Giulio Sabino (ruolo: Arminio) di Giuseppe Sarti al Teatro Alighieri di Ravenna, di cui è stata effettuata una registrazione a cura della Bongiovanni. Ha quindi preso parte ai Festival di Montpellier e di Massy, ed ha interpretato nuovamente Cenerentola nella produzione del Circuito Lirico Regionale Lombardo a Como, Bergamo, Brescia, Cremona, Pavia, Mantova e Vigevano. Nel 2000 ha debuttato nel ruolo del Testo ne Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. Nel luglio 2001 ha debuttato al Teatro alla Scala come Tisbe ne La Cenerentola. Nell’autunno 2001 ha debuttato il ruolo di Federica nella Luisa Miller rappresentata nei Teatri di Como, Piacenza, Pavia, Cremona e Brescia. Nell’ottobre 2002 ha inaugurato nuovamente la Stagione dei Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme con Rosmunde di Schubert sotto la Direzione di Aldo Ceccato. Nel febbraio 2003 debutta come Rosina nel Barbiere di Siviglia di Rossini a Toronto. Ad aprile 2003 interpreta la Missa Solemnis di Beethoven al Teatro Regio di Parma. Nell’autunno 2003 ritorna nei Teatri del Circuito Lirico Lombardo come Lola nella Cavalleria Rusticana. Nell’aprile 2004 interpreta The Messiah di Handel al Teatro Dal Verme sotto la Direzione del Maestro Ceccato .Sempre nell’aprile 2004 debutta come Giovanna Seymour in Anna Bolena di Donizetti alla National Opera di Sofia .A luglio interpretala Nona Sinfonia di Beethoven con l’Orchestra Toscanini di Parma e nuovamente Cavalleria Rusticana al Festival di Baveno .A dicembre dello stesso anno riprende L’Arlesiana di Cilea al Teatro Rendano di Cosenza (registrazione audio per Bongiovanni ) e Incomincia una collaborazione col Teatro Lirico di Cagliari con Oedipe di Enescu a cui seguiranno Cherubin di Massenet nel gennaio 2006 ( registrazione video e audio per Dynamics ), Manon Lescaut di Puccini nel luglio 2007 , Te Deum di Brukner e Vesperae solennes de confessore di Mozart. Ritorna nel circuito Lombardo come Fenena nel Nabucco di Verdi nel 2005, come Adalgisa nella Norma di Bellini nel 2009, con Neris in Medea di Cherubini nel 2010 e debutta il ruolo di Maddalena nel Rigoletto 2011. Fa ritorno anche al Teatro alla Scala nel 2007 per Adriana Lecouvreur e nel 2008 per il Trittico Pucciniano. Nel 2009 torna al Teatro Verdi di Trieste debuttando La Marquise nella Fille du régiment di Donizetti e nel 2010 per Maria Stuarda, precedentemente debuttata al Teatro Bellini di Catania; nella Stagione 2012/2013 debutta il ruolo di Stephano in Romeo et Juliette a Sassari, il ruolo di Amneris in Aida, il ruolo di Nibatta ne “I Shardana” di Porrino (registrazione video e audio per Dynamics ) e nella Messa da Requiem al Teatro Pergolesi di Jesi . Nel 2014 debutta Suzuky in Madama Butterfly al Teatro Carlo Felice di Genova . A luglio del 2014 debutta in Gianni Schicchi al Festival Orizzonti di Chiusi e in ottobre ancora Suzuky a Sassari. Nel marzo 2015 ritorna al Carlo Felice di Genova nel ruolo di Beppe ne L'amico Fritz e in luglio al Festival Orizzonti per Cavalleria Rusticana. Nel 2016 ritorna al Carlo Felice per Andrea Chénier e a settembre debutta Quickly in Falstaff al Teatro Giovanni Di Stefano di Trapani . Sempre a Trapani torna in ottobre per Madama Butterly. A maggio 2017 ritorna al Carlo Felice di Genova per Maria Stuarda , in giugno interpreta il ruolo della madre e della moglie dell'orco nel Pollocino di H.W. Henze al Festival dei Punti Cardinali di Taino. A settembre 2017 al Festival di Macao per Andrea Chenier . Nel 2018 ,sempre con Andrea Chenier ,debutta al Patruzzelli di Bari e al Teatro del Silenzio a Lajatico. A settembre 2018 debutta al LAC di Lugano col Barbiere di Siviglia in un nuovo allestimento ripreso dalla RSI. Nel febbraio 2019 ritorna al Petruzzelli di Bari con Madama Butterfly e in ottobre il Verdi Requiem con l'Orchestra Ambrosiana

Roberto Paruzzo compie i suoi studi musicali al Conservatorio "G.Verdi" di Milano diplomandosi con il massimo dei voti, lode e menzione speciale. Successivamente si perfeziona dieci anni con Franco Gei, allievo di Arturo Benedetti Michelangeli, Pier Narciso Masi e Kendall Taylor (Principal del Royal College di Londra). Vincitore di 14 concorsi pianistici in Italia, inizia presto la sua attività solistica presentandosi nei principali teatri italiani ed esteri, tra i quali il Gran Teatro La Fenice e il Teatro Goldoni di Venezia, Teatro del Bibiena di Mantova, Ponchielli di Cremona, Donizetti di Bergamo, Goldoni di Firenze, Teatro Nuovo di Udine, Eden di Treviso, Toniolo di Mestre, Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo, Theater Volkhaus di Zurigo, National di Berna, Theater Basel, Teatro di Locarno, Hebbel-Theatre di Berlino, Teatro di Istanbul, NDR di Amburgo, Duke's Hall di Londra, Drama Theatre di Hong-Kong, São Paulo Museum of Art e numerosi altri. Viene regolarmente invitato da prestigiose istituzioni concertistiche italiane quali La Società dei Concerti e Serate Musicali di Milano, Società dei Concerti di Cremona, Accademia I Filarmonici di Verona, Teatri S.p.A di Treviso, Maggio Musicale Fiorentino, Accademia Filarmonica Romana, Associazione “A.Scarlatti” di Napoli, Festival Internazionale delle Nazioni di Città di Castello, "Lyceum" di Catania e nelle principali sedi della Gioventù Musicale d'Itali. Tra i suoi ultimi impegni spiccano il tour con l'Orchestra “Haydn” di Bolzano diretta da Johannes Wildner con il 3° Concerto di Beethoven (Auditorium Haydn di Bolzano, Teatro Sociale di Trento, Sala Verdi di Milano), i Concerti di Mozart eseguiti al Concertgebow di Bruges, Teatro deSingel di Anversa, Teatro Royal di Bruxelles con l'Orchestra Sinfonica delle Fiandre diretta da David Angus, l'esecuzione dei concerti di Beethoven e Liszt al Teatro dell'Opera de Nice, all'Auditorium “C.Pollini” di Padova e al Teatro “Da Ponte” di Vittorio Veneto sotto la direzione di Yuri Simonov e Zsolt Hamar, i Concerti di Clara Wieck, Gershwin e Schumann accompagnati dalle orchestre sinfoniche di Udine, Bergamo e Sanremo condotte da Tiziano Severini, Fabrizio Carminati e Dimitri Vasiliev, la collaborazione con I Virtuosi Italiani diretti da Corrado Rovaris e Federico Mondelci, i recitals in duo con Bruno Giuranna e Francesco de Angelis, le partecipazioni ai festival internazionali di Usedom e Donauescingen in Germania e al Confluence Musikfest 2018 di Zurigo. A seguito di questi concerti le principali testate giornalistiche italiane gli dedicano ampi spazi con critiche molto lusinghiere: "…Paruzzo ha rivelato straordinarie doti interpretative tutte sorrette da un suono pianistico epifania di una sensibilità musicale non comune. Ogni frase, ogni dettaglio, ogni figurazione anche quelle linguisticamente più legate al repertorio tecnico pianistico, rivelano sotto le dita di Paruzzo l´arcano della loro ispirazione poetica..." "...Un protagonismo di cui Paruzzo gestiva accortamente gli effetti facendo apprezzare soprattutto la bellezza del suono, in una dimensione di distaccata contemplazione a favore di un atteggiamento decisamente più contemplativo verso il fatto artistico..." “…Due fuori programma, tra cui la temibile Alborada di Ravel, hanno confermato la fluida brillantezza del suo bagaglio musicale...”. Ha registrato per la Rai, Rtsi, La7 e per le case discografiche Concerto ed Ambitus. Di recente pubblicazione ricordiamo i due CD per la rivista musicale Amadeus con i solisti del Teatro alla Scala. Insegna presso il Conservatorio di Pavia e l'Académie de Musique "Tibor Varga" di Sion.

Nata a Pavia, ha iniziato gli studi musicali presso il Civico Istituto "F. Vittadini" e li ha completati, fino al Diploma, presso il Conservatorio "G.Nicolini" di Piacenza. Negli anni successivi al Diploma ha perfezionato i propri studi con il M° Giorgio Radicula per l'interpretazione e con il M° Vincenzo Balzani per la tecnica pianistica. Accanto all'attività didattica ha tenuto concerti, ha preso parte a seminari e frequentato corsi di perfezionamento sia in Italia che all'estero. Di particolare rilievo il corso all'Accademia di Pescara dove ha ottenuto il Diploma di Merito e il corso "La Tecnica Pianistica", tenuto presso il Conservatorio di Bolzano dal M° Vincenzo Vitale. Come attività collaterale, avendo frequentato il corso di clavicembalo presso il Conservatorio "G. Nicolini" di Piacenza, ha collaborato ai concerti dell'Orchestra "Città di Pavia". E' stata componente la giuria di importanti Concorsi internazionali quali il Concorso "Città di Pavia". Insegnante di pianoforte presso il Civico Istituto Musicale "F. Vittadini" dall'ottobre 1977, ha portato al conseguimento del Diploma allievi che sono oggi insegnanti e concertisti. Nel 2001 la sua classe di pianoforte ha ottenuto il pareggiamento e da allora è insegnante di pianoforte presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali "F. Vittadini" nei corsi tradizionali e nei corsi superiori. E' attualmente Direttore dell'Istituto superiore di studi musicali Franco Vittadini, per il triennio 2015/2016 - 2016/2017 - 2017/2018.

Animato dalla passione per il repertorio vocale e sacro italiano del XVIII secolo, Giulio Prandi ha fondato nel 2003 Coro e Orchestra Ghislieri, che dirige regolarmente nelle maggiori sale da concerto europee (Philharmonie Berlin, Concertgebouw Amsterdam, BOZAR Bruxelles) e in prestigiosi Festival internazionali (Festival d’Ambronay, Besançon e Chaise-Dieu, Oude Muziek Utrecht, MaFestival Bruges, Festival Enescu di Bucarest, Internationale Händel-Festspiele Göttingen, Festival Monteverdi di Cremona, Mito Settembremusica, Wratislavia Cantans e molti altri). Nel 2019 è Artista in residenza del Festival Oude Muziek di Utrecht, dedicato quest’anno al repertorio napoletano. È direttore artistico del Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri di Pavia, insignito del Premio “Abbiati” della Critica Musicale Italiana quale “miglior iniziativa musicale” 2018. Svolge una costante attività di ricerca, che negli anni lo ha portato alla riscoperta di numerose opere rare o inedite di autori quali Galuppi, Jommelli, Perez, Perti, Durante, Astorga, Leo. Si dedica inoltre con continuità alle grandi opere sacre di Vivaldi, Pergolesi, Händel, Johann Michael Haydn, Joseph Haydn e Mozart. Incide per Arcana – Outhere Music, con la quale ha pubblicato nel 2018 un volume dedicato a due inediti Pergolesiani, la Messa in re maggiore e il Mottettone Dignas Laudes. La prossima uscita, prevista nel 2020, è dedicata al Requiem di Niccolò Jommelli. Ha realizzato una serie di dischi per Sony – Deutsche Harmonia Mundi nella quale ha potuto proporre i frutti delle sue ricerche su Baldassarre Galuppi, Niccolò Jommelli e Davide Perez, oltre a un volume live dedicato alla produzione romana di Händel. Ha pubblicato inoltre tre dischi dedicati a Perti, Jommelli e Händel (Dixit Dominus e Messiah) sulla rivista italiana Amadeus, che nel 2017 gli ha dedicato il numero celebrativo del 25° anniversario. Giulio Prandi si è diplomato in Direzione d’orchestra sotto la guida di Donato Renzetti, dopo aver studiato Composizione con Bruno Zanolini e Musica Corale e Direzione di coro con Domenico Zingaro al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. È inoltre diplomato in Canto presso l’ISSM F. Vittadini di Pavia e laureato in Matematica presso l’Università di Pavia. Tiene regolarmente masterclass e workshop sul repertorio sacro italiano del XVIII secolo ed è invitato a prendere parte alle giurie di importanti concorsi internazionali. Si dedica con passione alla divulgazione della musica e all’insegnamento. È docente di Formazione Corale presso l’ISSM F. Vittadini di Pavia; dal 2018 tiene il Laboratorio di Polifonia Sacra al Conservatorio “G. Verdi” di Milano.

Ha iniziato giovanissimo lo studio della chitarra col maestro Ruggero Chiesa presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano, dove si è diplomato nel 1978 col massimo dei voti e la lode. Subito ha intrapreso un’intensa attività concertistica sia come solista, sia in diverse formazioni cameristiche. Col violista e violinista Luigi Alberto Bianchi ha registrato in prima assoluta l’opera completa per violino e chitarra di N.Paganini (Dynamic nove CD). Insieme hanno eseguito concerti in tutto il mondo. Con la flautista Rosalba Montrucchio ha registrato tre dischi; brani di importanti compositori, tra cui Bruno Bettinelli e Riccardo Malipiero, sono stati appositamente scritti per loro e a loro dedicati. E’ autore di un libro su G.Donizetti e ha inciso i brani qui raccolti con il soprano Denia Mazzola Gavazzeni; ha revisionato il "Centone di sonate" di N.Paganini, in collaborazione con L.A.Bianchi, edito dalla Suvini Zerboni di Milano. Dal 1978 insegna Chitarra presso l’Istituto Musicale “Franco Vittadini" di Pavia e dal 2009 al 2015 ne è stato Direttore.

Violoncellista italiana di origine croata, Cecilia Radic è uno dei più apprezzati interpreti della sua generazione. Affermatasi definitivamente nel 1996 con la vittoria del concorso Internazionale “Premio Stradivari-Roberto Caruana”, da allora si è esibita in tutto il mondo, alternando con successo ruoli differenti quali quelli di solista, camerista e primo violoncello, e affrontando un repertorio straordinariamente vasto, da Bach a Berio. Dopo aver conquistato numerosi primi premi in concorsi giovanili nazionali e internazionali (Moncalieri, Stresa, Monza, selezioni Orchestra Giovanile Italiana e ECYO), debutta giovanissima come solista nel 1992 con l’Orchestra della Rai di Milano, con il concerto di Dvorak. Sempre come solista ha suonato tra gli altri con l’Orchestra da Camera Italiana, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, i Filarmonici di Verona, l’Insieme Strumentale della Scala, la Balkan Symphony Orchestra, Camerata Ducale di Vercelli, I Solisti Filarmonici Italiani (in Giappone), l’orchestra ICO Tito Schipa di Lecce (sotto la direzione di Salvatore Accardo) e l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza. Ha suonato per le maggiori stagioni musicali italiane, tra cui il Teatro alla Scala di Milano, il San Carlo di Napoli, l’Accademia Chigiana di Siena, la Filarmonica Romana, Settembre Musica e Unione Musicale di Torino, GOG-Carlo Felice di Genova, il Festival di Ravello, Festival di Asolo e Camerino, le Settimane Internazionali di Stresa, gli Amici della Musica di Firenze, Padova, Palermo, Siracusa e Trapani, il Festival MITO, Serate Musicali e Società dei Concerti di Milano, Musica Insieme Bologna, Associazione Scarlatti di Napoli, Filarmonica Laudamo di Messina, I Suoni delle Dolomiti, Società del Quartetto di Vicenza, Aosta Classica, Società dei Concerti di Brescia, Società Barattelli di L’Aquila. La sua intensa attività internazionale la vede esibirsi, oltre che nelle più prestigiose sale europee, in tournèe in Giappone (Suntory Hall, Tokyo Opera City, Triphony Hall, 2003-2005-2008-2010-2012), Sud America (tra cui Teatro Coliseum, Buenos Aires 2002) e negli Stati Uniti (New York Avery Fisher Hall, Lincoln Center 2000), dove è stata per numerosi anni ospite dell’International Chamber Music Festival di Sarasota (2003-2004-2005-2006), il Festival Mozart a La Coruna Spagna, Cartagena Music Festival (Colombia). Appassionata di musica da camera, ha collaborato con musicisti quali Salvatore Accardo, Bruno Giuranna, David Finckel (violoncellista del quartetto Emerson), Laura De Fusco, Isabelle Faust, Rainer Kussmaul (già spalla dei Berliner Philarmoniker), Jennifer Frautschi, , Massimo Quarta, Gabriele Pieranunzi, Marco Rizzi, Wu Han, Cynthia Phelps, Roberto Cominati, Bruno Canino, Alessandro Carbonare e Franco Petracchi. Nel 2004 ha fondato Estrio, con la violinista Laura Gorna e la pianista Laura Manzini. Nell’autunno 2007 è stato pubblicato il loro primo CD per l’etichetta Foné, con trii di Schumann e Shostakovich. Estrio ha più volte suonato al Palazzo del Quirinale a Roma in diretta Radio 3, anche alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano. Ha inciso sia come solista che come camerista per etichette quali Decca, Chandos, Denon, CPO, Fonè, Amadeus, Stradivarius, Sipario Dischi. È del 2009 la sua incisione del Doppio Concerto di Vivaldi con Salvatore Accardo. Ha inoltre all’attivo numerose registrazioni radiofoniche (tra cui RAI, Radio della Svizzera Italiana) e televisive (RAI e Art’è). Dal 2000 è primo violoncello dell’Orchestra da Camera Italiana formazione con la quale si è esibita in tutto il mondo, ha ricoperto il medesimo ruolo presso numerose orchestre, tra cui quelle di teatri come La Fenice di Venezia, il Regio di Torino, Orchestra del Centenario Verdiano (Parma) e Fondazione Toscanini, il San Carlo di Napoli. Ha avuto tra i suoi insegnanti Rocco Filippini, David Geringas, Mario Brunello e William Pleeth. Suona un violoncello Bernardel del 1837. Dal 2004 è docente di violoncello presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F.Vittadini” di Pavia. Dal gennaio 2013 è la violoncellista del Quartetto Accardo.

Daniela Rizzo, diplomatasi in flauto traverso sotto la guida della Prof.ssa Daniela Pisano, si é in seguito perfezionata con i Maestri Andreas Blau, Peter-Lukas Graf, Marzio Conti e, relativamente all'interpretazione del repertorio barocco, Emilia Fadini. Vincitrice di concorsi tra cui "Città di Stresa", "Ufam" di Parigi, "Acada Endas" di Genova, é stata a sua volta frequentemente invitata come membro di giuria in importanti concorsi. Dal 1981 al 1991 é stata primo flauto e solista dell'Orchestra Italiana di flauti e ha collaborato con numerose orchestre tra le quali l' Angelicum di Milano. Ha svolto intensa attività concertistica cameristica in varie formazioni, settimino, quartetto con archi, duo con pianoforte, arpa, chitarra. Ha brillantemente diplomato numerosi studenti e, da sempre appassionata all'attività didattica, ha ampliato la sua formazione avvicinandosi al Metodo Feldenkrais e divenendo insegnante di Raja Yoga nel 2011. E' docente del Civico Istituto Musicale F. Vittadini dal 1987 e, avendo la sua classe ottenuto il pareggiamento, dal 2001 dell'Istituto Superiore di Studi Musicali F. Vittadini.

Diplomato in Saxofono al Conservatorio Nazionale di Vhicy (FR), ha ottenuto il titolo di" Exellance" al Conservatorio Europeo di Parigi sotto la guida del M°Bruno Totarò. Ottiene il terzo premio al Concorso internazionale "Adolphe Sax" di Saint Nom la Breteche, ed il secondo premio al concorso nazionale di S.San Giovanni. E' finalista al TIM (torneo internazionale della musica). Per molti anni si è dedicato al repertorio cameristico del proprio strumento in vari Ensamble: European Saxophone Quartet, Quartetto Kurt Weill, Orchesra Verdi di Milano, Safe Sax, Orchestra di fiati di Soncino, esibendosi in numerosi teatri italiani ed esteri: Teatro La Fenice di Venezia, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Lirico di Milano, Palao della Musica di Valencia, Casa degli Affari Esteri di Parigi, etc. Dopo aver approfondito il linguaggio Jazzistico con il M° Michael Rosen, comincia un'intensa attività nell'ambito della musica moderna anche di matrice piu'leggera, lavorando in alcune trasmissioni televisive e come sessionman di produzioni discografiche. Nel '94 inizia a portare avanti propri progetti registrando con il gruppo "Modern Time" il primo lavoro dal titolo "Looking for freedom" ed esibendosi con varie formazioni in alcuni festival e rassegne: Festival jazz di Clusone, Milano estate, Jazz at the College Pavia, Estate Cremonese, Planet Hollivood NY, etc, ed in alcune nazioni europee: Francia, Olanda, Svizzera, Spagna. Nel 2004 pubblica per la "Mingus" il primo lavoro a proprio nome dal titolo "Sucrè" dove sono raccolte una serie di composizioni originali, ottenendo notevoli consensi dalla critica (JAZZ IT Magazine). Di recente pubblicazione per l'etichetta "Calligola" assieme al saxofonista Beppe Aliprandi, un progetto dal titolo "Ironic." E' docente di Saxofono all'Istituto Superiore di Studi Musicali F. Vittadini di Pavia.

Federica Severini, nata nel 1996, s'è diplomata in violino presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli con il massimo dei voti, lode e menzione.Ha seguito i corsi di perfezionamento del Maestro Salvatore Accardo presso l'Accademia W. Stauffer di Cremona ed ha conseguito il diploma di alto perfezionamento sia in violino sia in musica da camera, presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Ha proseguito i suoi studi presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano con il Maestro Klaidi Sahatci. Ha seguito masterclass dei Maestri F. Manara e Carlo Maria Parazzoli. È risultata vincitrice del Primo Premio al Concorso "American Protègè - lnternational Concerto Competition" di New York, esibendosi nella Weill Hall della Carnegie Hall ed il Primo Premio Assoluto al Concorso internazionale "Dinu Lipatti" di Roma. Ha inoltre conseguito una borsa di studio per il progetto "Il sogno di un violino" per esibirsi da solista con l'Orchestra da Camera Italiana diretta dal Maestro Salvatore Accardo presso il Teatro Eliseo di Roma. Attualmente è violino di fila presso la Sinfonica Giuseppe Verdi di Milano e ha fatto parte dell'organico dell'Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala di Milano, esibendosi anche in qualità di spalla. Ha collaborato con i Cameristi della Scala.Teatro San Carlo di Napoli,Teatro Verdi di Salerno, Orchestra da Camera Italiana, Solisti Aquilani, Tiroler Festspiele Orchesterakademie, Camerata Ducale e La Fil­ Orchestra Sinfonica di Milano. Si è esibita con direttori del calibro di R. Muti, D. Gatti, M. Mariotti, Z. Mehta, T. .G.l:.l .b.Jt>.§-.- r.. D. Coleman, J.Valçuha, P. Steinberg, I. Fisher, P. Rundel, P. S orokin , W. Hermanto. Si dedica assiduamente alla musica contemporanea. Ha partecipato al progetto Biennale College Musica della Biennale di Venezia negli anni 2015-16 e alla rassegna "Assoli" dell'Accademia Filarmonica Romana. Attualmente collabora con Divertimento Ensemble di Milano con cui si è esibita presso .!.'.t!. .9.9. .L ft ..!.9. lnternational Contemporary Music Festival. Suona un violino Romeo Antoniazzi del 1912.

Nato a Conversano (Ba) classe 1984. Diplomato con lode in Strumenti a Percussione presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli , laureato in Didattica della Musica presso il Conservatorio “A. Vivaldi” di Alessandria e successivamente abilitato all’insegnamento strumentale TFA A77; si è specializzato in Timpani e Percussioni sotto la guida di D. Searcy, J. Scully, M. Quinn e C. Pirola presso la Civica Scuola di Musica “C. Abbado” di Milano. Ha studiato batteria con W. Calloni, J. Macaluso, T. Arco, diplomando in Batteria e Percussioni Jazz presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como. Dal 2004 svolge attività come Timpanista, Percussionista e Batterista collaborando con diverse orchestre, tra le quali l’Orchestra Sinfonica G.Verdi di Milano l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra e l’Ensemble da camera dell’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestra ICO Magna Grecia di Taranto, la NJO Dutch Orchestra and Ensemble Accademy di Apeldoorn, l’Orchestra NRCU di Kiev, il Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, la Civica Orchestra di Fiati di Milano, l’Orchestra dell’Università degli Studi di Milano, ed altre. Ha suonato in teatri come il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Greco di Pompei, la Filarmonia di San Pietroburgo, la Royal Opera House di Muscat, la Tonhalle di Zurigo, il Palazzo del Quirinale in Roma, l'Auditorium Rai di Torino, l’Auditorio RSI di Lugano, l’Auditorio Nacional de Musica di Madrid, l’Auditorium Stravinski di Montreux e prendendo parte a festival come il Ravello Festival, il Wiener Festwochen, l’Holland Festival. Ha affiancato artisti come Brian May, Herbie Hancock, Lang Lang, Gustavo Dudamel, Yuri Temirkanov, Susanna Mälkki, John Axelrod, Roberto Bolle, Luca Francesconi, Luis Bacalov, Noa, Lucio Dalla, Stefano Bollani, Andrea Bocelli ed altri. Selezionato personalmente da Brian May e Roger Taylor, è stato Percussionista dello spettacolo We Will Rock You - The Musical By Queen & Ben Elton, prodotto da Barley Arts Promotion e Queen Theatrical Productions. Dal 2007 svolge attività di insegnamento in Conservatori di Musica, Licei Musicali, Scuole Medie ad Indirizzo Musicale e Civici Istituti Musicali come il Conservatorio ISSM “F.Vittadni” di Pavia, il Liceo Musicale “C.Tenca” di Milano, il Civico Istituto Musicale “L.Costa” di Vigevano, ed altri. Autore del libro didattico “Metodo di batteria a colori” pubblicato da Sinfonica Edizioni, tradotto anche in lingua spagnola per Hal Leonard, distribuito in Italia, online e all’estero. E’ endorser per Innovative Percussion, Noble&Cooley, Amedia, Gon Bops e Attack, distribute da Bomap srl Italia.

Ruta Stadalnykaite è nata a Vilnius (Lituania) nel 1980. Dopo essere stata ammessa, all’età di sei anni, alla prestigiosa “M. K. Ciurlionio” School of Art di Vilnius, ha proseguito i suoi studi all’Accademia di Musica della Lituania dove si è laureata con il massimo dei voti in Pianoforte nella classe di Albina Šikšniute. Nel 2002 è stata ammessa al Conservatorio “G. Verdi” di Milano nella classe di Olga Scevkenova diplomandosi due anni dopo con il massimo dei voti e la lode. Nell’ottobre 2007 ha ultimato il biennio di specializzazione in pianoforte con indirizzo cameristico laureandosi, sotto la guida di Emanuela Piemonti, al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore. Ha conseguito numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali. Ha al suo attivo una cospicua attività concertistica a livello internazionale svolta come solista, in formazioni cameristiche, dal duo al quintetto col pianoforte e con cantanti. Collabora come pianista accompagnatrice con il Conservatorio “G. Verdi” di Milano e con concorsi nazionali ed internazionali. Periodicamente collabora con le prime parti di importanti orchestre come Orchestra Filharmonica della Scala, Orchestra del Maggio musicale Fiorentino, Wiener Philharmoniker. Ha inciso CD per l’etichetta Meister Musica. Insegna Pianoforte Principale all’Isituto Musicale “F. Vittadini” di Pavia e all’Accademia di Musica H. Villa Lobos di Paderno Dugnano.

Marco Targa ha conseguito il dottorato in Musicologia presso l’Università di Torino. Il suo volume Puccini e la Giovane Scuola. Drammaturgia musicale dell’opera italiana di fine Ottocento, (De Sono/Albisani 2012) ha ottenuto il premio Arthur Rubinstein-Sezione Giovani conferito dal Teatro La Fenice di Venezia. Ha pubblicato saggi e recensioni in riviste musicologiche e in volumi miscellanei italiani ed esteri nei seguenti ambiti di ricerca: opera italiana fra Ottocento e Novecento, teoria della forma-sonata, musica per film. Fra gli ultimi lavori vi è un saggio sul verismo musicale per il volume Il contributo italiano alla storia del pensiero. Musica, edito dall’Istituto Treccani e la cura del volume Mettere in scena Wagner. Opera e regia tra Ottocento e contemporaneità, edito da LIM. Ha partecipato a numerosi convegni musicologici in Italia e all’estero fra cui Verdi’s third century (Università di New York), Verdi narrateur (Univeristà 8 di Parigi), Verdi on screen (Università di Friburgo) e ha condotto ricerche sui documenti di musica cinematografica dell’epoca del muto, curando la ricostruzione di partiture di commenti musicali di alcuni film italiani. Ha scritto programmi di sala per il Teatro La Fenice di Venezia, per il Ravenna Festival, per il Teatro Massimo “Bellini” di Catania, per la Fondazione Rete lirica della Marche e collabora stabilmente con il Teatro Regio di Torino alla redazione della collana “I Libretti”. È stato redattore di Radio Classica Milano e ha condotto per la stessa emittente una serie di trasmissioni di guida all’ascolto della musica pianistica e di approfondimento sulla musica cinematografica. È consigliere dell’Associazione Wagneriana di Milano. Si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto “G. Puccini” di Gallarate e ha compiuto gli studi di armonia e contrappunto presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano. www.marcotarga.it

Laureata con il massimo dei voti in Interpretazione Musicale – Viola presso l'Università di Musica di Bucarest, in Didattica Strumentale presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “F.Vittadini” di Pavia e in Interpretazione Musicale – Violino presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali “C. Monteverdi” di Cremona, Adriana Tataru svolge un'intensa attività artistica collaborando con prestigiose orchestre sinfoniche e formazioni cameristiche tra le quali: Filarmonica della Scala, Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Sinfonica “G.Verdi”, Pomeriggi Musicali, Ensemble da camera “I Solisti di Pavia” sotto la direzione di illustri direttori: D. Barenboim, R. Chailly, D. Harding, D. Gatti, V. Gergiev, C. Abbado. Si è esibita nell'ambito di importanti stagioni concertistiche di musica da camera “Matinée” (in diretta radiofonica Radio 3 dall'Auditorium di Milano), Palazzo del Quirinale di Roma, Società del Quartetto di Milano, Unione Musicale di Torino, Festival delle Nazioni Città di Castello, Festival di Cervo, Festival di Stresa, Festival di Malta, tournèe in Europa, America del Sud, Cina. Dall'anno 2003 all'attività concertistica affianca l'attività didattica tenendo corsi di formazione di violino e viola presso le Scuole Statali ad Indirizzo Musicale, l'Istituto Superiore di Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia e diversi Masterclass di perfezionamento strumentale.

Luca Torciani ha studiato sotto la guida del padre Guido presso l' Istituto Vittadini di Pavia e si è diplomato nel 1985 presso il Conservatorio "G.Verdi" di Milano. Ha collaborato,anche in qualità di prima parte e violino di spalla,con importanti orchestre e gruppi cameristici italiani. Ha effettuato registrazioni per Dynamic,Stradivarius,Sipario Dischi,Decca, Brilliant Classica. È docente di violino presso l'istituto Superiore di studi musicali "F.Vittadini" di Pavia.

Figlia d'arte, ha studiato all'Istituto di Studi Musicali "F. Vittadini" Canto Jazz e Moderno e si è diplomata in Flauto Traverso nel 2010. Si è laureata con lode nel corso magistrale di Lingue, Letterature e Culture Straniere all'Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano nel 2012 e ha conseguito il Dottorato in Scienze del testo letterario e musicale all'Università di Pavia nel 2016, con una ricerca riguardante l'uso e l'efficacia del mezzo teatrale nella didattica delle lingue, in particolare inglese e tedesco. La sua formazione di linguista si è sempre affiancata a quella teatrale, cominciata col diploma nel 2010 al Corso triennale per Attori della Scuola di Teatro del Teatro Fraschini di Pavia, continuata fino al 2014 alla Scuola di Teatro Quelli di Grock di Milano, nonché tramite diversi corsi di perfezionamento e seminari. Svolge un'attività artistica come attrice professionista, a cui affianca il lavoro di operatrice teatrale (con laboratori di teatro in lingua straniera nelle scuole superiori) e di insegnante di lingue straniere. Dal 2016 insegna inglese e tedesco all'Istituto di Studi Musicali "F. Vittadini".

Diplomatosi brillantemente a 19 anni sotto la guida del maestro Alessandro Ferrero, si perfeziona con il maestro Hansjörg Schellenberger presso l’Accademia Chigiana di Siena e la Scuola di Musica di Fiesole, e successivamente, dal 1995 al 1999, con il maestro Paolo Grazia (Accademia Internazionale di perfezionamento di Lonato; Corsi estivi di Badia Prataglia; Accademia Internazionale di alto perfezionamento di Biella, vincendo nel 1999 il concerto premio come migliore allievo). A un’intensa attività orchestrale (Orchestra RAI di Milano, Milano Classica, Sinfonica di Savona, Stabile di Como, Lirico-sinfonica della provincia di Lecco, Piccolo Ensemble di Milano, Filarmonica italiana, Orchestra Agon di Cremona ecc.), che gli ha consentito di suonare, per lo più in veste di primo oboe, buona parte del principale repertorio lirico-sinfonico, unisce quella solistica con orchestra (collaborando in particolare con l’Ensemble Nuova Cameristica di Milano) e in duo (con pianoforte, clavicembalo, violoncello), esibendosi in Italia, Europa, Stati Uniti. Ha suonato in diversi gruppi cameristici, tra cui il Gruppo Strumentale a fiato di Milano, il Trio Barocco Musica Viva, il Quintetto Cittanova (con cui ha anche frequentato a Fiesole i corsi di perfezionamento tenuti dal Quintetto Bibiena), l’Ottetto G. Jacob e l’Ensemble ‘900 (collaborando col maestro Bruno Canino). Il suo repertorio – con alle spalle oltre 300 concerti – spazia dal barocco (ha studiato clavicembalo e prassi esecutiva con Milena Frigé e oboe barocco con Paolo Grazzi) alla musica contemporanea (si è perfezionato con Renato Rivolta e ha suonato nell’Ensemble Sentieri selvaggi diretto da Carlo Boccadoro). È stato anche primo oboe in diverse orchestre di fiati di profilo internazionale, tra cui la Civica Orchestra di fiati del Comune di Milano. Con l’Orchestra Fiati della Valtellina, in cui è primo oboe fin dalla fondazione, ha inciso due CD per AGORÀ. Nel maggio 1989 ha ottenuto il secondo premio (primo non assegnato) al Concorso nazionale “Città di Genova”. Dal 1994 è docente di oboe presso la Scuola di musica “D. Milani” di Morbegno (SO). Vincitore (e primo in graduatoria) nel Concorso nazionale per l’insegnamento dell’oboe nei Licei Musicali, è dal 2013/14 insegnante di oboe presso il Liceo Musicale “A. Cairoli” di Pavia, dove si occupa anche dell’attività di Musica d’insieme. *** In possesso della Laurea in Scienze dei Beni Culturali e della Laurea Magistrale in Musicologia, ha conseguito nel 2012 il Dottorato di ricerca in Musicologia presso l’Università degli Studi di Milano. In qualità di ricercatore del “Centro Studi Pergolesi” di Milano, ha curato l’edizione dell’oratorio pergolesiano La Fenice sul rogo all’interno della nuova Edizione Nazionale delle opere di Pergolesi (Ricordi, 2013). La sua attività scientifica, pur privilegiando il repertorio del Sei-Settecento – a cui ha dedicato diverse pubblicazioni («Recercare», «Critica d’Arte», «Il Saggiatore musicale», «Studi Pergolesiani», Dizionario Biografico degli Italiani ecc.) –, spazia fino alla contemporaneità, con un peculiare interesse per la storia della cultura e per l’interazione della musica con le altre arti, da quelle figurative sino al teatro di prosa. Da qui l’attuale collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano nello studio e nella valorizzazione delle musiche di scena composte da Fiorenzo Carpi per le messinscene di Giorgio Strehler, nonché in attività di comunicazione-formazione, ricerca d’archivio e supporto drammaturgico alla produzione teatrale (lavorando, tra gli altri, con Luca Ronconi). È risultato vincitore (primo in graduatoria) nel Concorso nazionale per l’insegnamento della Storia della musica nei Licei Musicali.

Elena Zuccotti, inizia a studiare arpa con la Prof.ssa Fiorella Bonetti e si diploma presso il Conservatorio G. Verdi di Torino a 19 anni. Consegue il Diploma di Secondo livella in Arpa con il massimo dei voti e la Lode al Conservatorio G. Verdi di Milano dove viene inserita nell’Albo d’Oro del Conservatorio. Amplia la propria formazione di arpista perfezionandosi con il M°Fabrice Pierre (Docente del Conservatorio Superiore di Lione) e con la Prof.ssa Cristina Bianchi (Docente della Hoschule für Musik Munchen, arpista della Bayerische Rundfunk Simphonieorchester). Contemporaneamente studia composizione sperimentale presso il Conservatorio di Milano con il M°Irlando Danieli e il M°Luca Francesconi e segue un Master Class del M°Gyorgy Ligeti. Partecipa a numerose orchestre giovanili e collabora in maniera continuativa con numerose orchestre: l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, l’Orchestra Nazionale della Rai, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali, l’Orchestra dell’opera di Roma, l’Orchestra Filarmonica Toscanini, l’Orchestra della Svizzera Italiana e la Bayerische Symphonieorchester di Monaco di Baviera e con esse partecipa a numerose tournée in Russia, Giappone, Europa, America Latina e U.S.A., diretta da vari Maestri quali Sir Colin Davis, Mariss Jansons, Riccardo Muti, George Prètre, Lorin Maazel, Daniel Oren, Riccardo Chailly e altri. Svolge un’intensa attività concertistica in tutta Italia sia come solista che in varie formazioni da camera. Impegnata e attenta alla formazione musicale di bambini e adulti, partecipa a numerosi progetti all’interno di Scuole Elementari, dell’Infanzia e Asili Nido; in molti Comuni l’iniziativa educativa entra in Biblioteca e vede l’accostarsi di letture e favole alla musica. Numerose sono le Conferenze-Concerto in Centri Ricreativi e le partecipazioni a Happening, spettacoli multimediali in Piazze e Parchi sempre volte ad avvicinare adulti e bambini alla musica. Insegna in Conservatori di Musica, Licei musicali, scuole secondarie di primo grado a indirizzo musicale. Nel 2016 si abilita par l’insegnamento nelle scuole e vince il concorso per insegnare Arpa nei Licei musicali. Nel 2018 si specializza per insegnare agli alunni con disabilità e vince i concorsi: per insegnare Arpa nei Licei musicali; per insegnare Musica nella scuola secondaria si I e II grado; per insegnare ad alunni con disabilità nella scuola secondaria si I grado.